Regiões Abstratas

Dilma é eleita primeira mulher presidente do Brasil

2010-11-01T09:39:00.002-02:00

Bom gostaria de explanar minha opinião sobre o resultado das eleições de ontem, mas sob um outro aspecto, gostando você ou não a maioria elegeu a primeira mulher presidente do país, isso é história, isso é importante, não só pelo fato que as barreiras machistas estão efetivamente sendo transpostas, mas para mostrar para essa nova geração de meninas que as mulheres podem ser mais que “bunda, seios e gloss”.

Infelizmente a certos tipos daquilo que chamamos “cultura” vem num processo de “idiotização” social, isso afeta não só a sociedade como um todo mas ao meu ver principalmente as garotas que são bombardeadas todos os dias de informações puramente consumistas. Fui educado por mulheres, minha mãe, minha irmã, mulheres fortes e decididas, mulheres de verdade, trabalho em uma área onde sou dirigido por mulheres, minha coordenadora é outro exemplo de mulher que vai muito além do status quo que a mídia impõe a nossas jovens, foras tantas outras mulheres que conheci e se mostraram mais que “um rostinho bonito”, espero que o fato de Dilma Rousseff eleita presidente venha a contribuir não só para o desenvolvimento social e econômico do país, mas também mostre para algumas mulheres que ainda acham que num cenário contemporâneo colocar silicone nos glúteos e nos seios, comprar um scarpin ou um vestido novo, ir na baladinha ou micareta tomar vodka com red bull é a única métrica de uma existência produtiva e feliz.
Sim mulheres vocês podem ser médicas, advogadas, engenheiras, diretoras, filósofas e por que não presidentes!
Vocês podem e devem ser muito mais que um corpo bonito, tenham a coragem de desenvolver a inteligência e a cultura!
Parabéns não só a presidente eleita do Brasil, mas a todas as mulheres de verdade!

Nos abandona o arquétipo do metal.

2010-05-17T15:12:00.004-03:00

R.I.P. - Ronnie James Dio (1946-2010) - Luto
Morre uma das maiores vozes do Metal

Dancem Macacos, Dancem

2010-05-11T21:51:00.001-03:00

A pedra filosofal

2010-05-10T20:48:00.002-03:00

Filosofia e Jornada nas Estrelas.

2010-05-03T21:10:00.005-03:00

Essa aqui é para Trekkies e filósofos!

O sonho máximo dos nerds e Trekkies de plantão se torna realidade!

Na grande e famosa universidade de Georgetown, os professores de filosofia usam a famosa série de ficção científica para estudar os aspectos sociais humanos.

O curso tenta responder questões filosóficas recorrentes em Star Trek usando a metafísica e a epistemologia como plataformas.

Infelizmente o curso não está aberto para o ano letivo de 2010. Mas a esperança é a última que morre e, para não perder o ano, você pode se matricular no curso de Ficção Científica Americana e o Século 20.

Filosofia no Boteco

2010-05-01T08:12:00.002-03:00

Primeiramente gostaria de anunciar que o Regiões Abstratas esta oficialmente devolta do mundo dos mortos...ou dos sonhos.

Recentemente encontrei na net um blog bem interessante, a proposta é discutir filosofia no boteco, até ai nenhuma novidade quantos estudantes e professores de filosofia não fazem isso diariamente pelo Brasil. A novidade aqui esta em filmar isso e publicar na rede.

FILOSOFIA DE BOTECO
"Debates filosóficos que acontecem numa mesa de bar na noite de Porto Alegre! Seja bem vindo e fique à vontade para comentar nossos videos" In vino veritas!

O tom informal das conversas desmistifica a própria filosofia, que pode sim ser um assunto discutido na mesa de um boteco. Abaixo segue um dos episódios em vídeo que encontramos no blog, quem quiser ver mais alguns é só visitar http://filosofianoboteco.blogspot.com/

Parabéns pela iniciativa Gabriel.

# 10 - Frederico Nietzsche

Hoje, na data desta postagem, é o aniversário de 109 anos da morte de Nietzsche. Foi um filósofo polêmico e rebelde que pensava sobre os costumes de ordem e restrições da sociedade e da religião. É um filósofo bastante popular entre apreciadores de filosofia não profissionais e também é um ótimo introdutor ao pensamento crítico filosófico. Defende a posição da vontade de viver, por meio da qual o indivíduo supera imposições e sublima a negação da vida. Os conceitos centrais discorridos na filmagem são o apolíneo e o dionisíaco, o eterno retorno, o super-homem, a moralidade do senhor e do escravo e a vontade de poder.

Esta é só a primeira parte quem quiser por favor visite o blog http://filosofianoboteco.blogspot.com

Semana D

2009-11-16T14:49:00.003-02:00

O ano acabando e as provas chegando, ir para a faculdade é o mesmo que ir para a guerra, não aguento mais...

2009-08-24T17:07:00.000-03:00

Em virtude da criação do meu trabalho de conclusão de curso, infelizmente meu blog ficara paralizado nos próximos mêses.
Voltaremos em breve.
Atenciosamente
Rafael Caminhas

Motivacionais para começar bem a semana...ou não.

2009-08-02T19:14:00.003-03:00

Bom início de semana a todos !

Wacken Open Air de 2009

2009-07-31T17:20:00.004-03:00

O maior festival de Metal do mundo começou ontem na Alemanha, comemorando sua 20ª edição o evento conta com mais de oitenta, sim eu falei oitenta bandas, em três dias de muito som, bebida e zueira.
Um dia quem sabe eu vou...FASTER! HARDER! LOUDER!

Cientistas criam forma de alumínio que seria um "novo estado da matéria"

2009-07-29T17:54:00.002-03:00

Do UOL Ciência e Saúde

Em São Paulo

Cientistas da Universidade de Oxford criaram uma espécie de alumínio transparente ao bombardear o metal com um dos lasers de raio-X mais potentes do mundo. O "alumínio transparente", até então existente apenas no universo do episódio 4 da série "Star Trek", pode ser considerado um "novo estado da matéria", segundo os pesquisadores.

O estudo, publicado na edição desta semana da revista "Nature Physics".Os pesquisadores utilizaram um processo conhecido como fotoionização. Pelo relato deles, o laser foi capaz de "nocautear" um elétron das camadas internas de cada átomo de uma amostra de alumínio, sem romper a estrutura do metal. Isso teria tornado o alumínio praticamente invisível à radiação ultravioleta.

No texto de divulgação da Universidade de Oxford , um dos autores do estudo, o professor Justin Wark, afirma que o grupo criou "um estado da matéria completamente novo, nunca antes visto".

O laser usado no experimento foi o "Flash", que fica na Alemanha.

A expectativa dos cientistas é que o feito ajude a compreender a formação de pequenas estrelas que se formam a partir de implosões de lasers de alto poder. Com isso, acredita Wark, é possível que um dia os homens consigam explorar a fusão nuclear aqui na Terra.

Dethklok

2009-07-29T10:29:00.006-03:00

Recentemente descobri via internet que existe sim um desenho especificamente voltado para galera que gosta de Metal, desde então fiquei viciado e agora não consigo parar de assistir.

A matéria abaixo foi escrita por Chris Alo da revista Rock Brigade

Dethklok – O Virtual e o Real. E vice-versa.

É muito difícil encontrar algo bem-humorado no mundo quase sempre sombrio e agressivo do heavy metal. No entanto, o impagável Brendon Small conseguiu justamente essa proeza: dar ao mundo do metal grandes doses de bom humor. Este comediante, ator e músico de extremo talento é também co-produtor de um dos mais engraçados e certamente o mais metálico desenho animado jamais criado, o Metalocalypse (transmitido nos EUA pelo canal Cartoon Network, com episódios disponíveis no You Tube e outros site da internet).A surpreendente popularidade alcançada pela animação transformou a banda virtual que protagoniza o programa, o Dethklok, num verdadeiro fenômeno. Camisetas, bonecos, posters, DVDs e agora o álbum The Dethalbum (o primeiro CD a conter músicas de verdade do grupo a ser lançado no mundo real) são apenas alguns dos produtos envolvendo a banda que se pode encontrar nas lojas.No entanto, embora o Dethklok não exista “de verdade”, muitos músicos de heavy metal reais já se envolveram com o programa de tevê e, por conseguinte, com a banda. James Hetfield e Kirk Hammett (Metallica), King Diamond, Michael Amott (Arch Enemy), George “Corpsegrinder” Fisher (Cannibal Corpse) e outros já emprestaram suas vozes ao desenho, com várias outras participações ainda a caminho.O criador de todo esse universo metálico paralelo, Brendon Small, conversou com a ROCK BRIGADE e nos permitiu um olhar mais profundo no brutal mundo virtual do Dethklok.

ROCK BRIGADE – Como surgiu a idéia de se fazer um desenho animado como Metalocalypse na televisão?

BRENDON SMALL – Eu criei o programa junto com Tommy Blancha. Ele é co-autor da idéia. Eu tinha criado um programa totalmente diferente antes, chamado Home Movies. Basicamente, se tratava de uma comédia sem maiores segredos, bem despojada mesmo, cuja graça se resumia aos diálogos. Quando este programa foi cancelado, comecei a pensar em idéias diferentes para um novo desenho. Tommy e eu passávamos horas conversando sobre como Hollywood era uma merda – e Tommy era o único cara envolvido com comédia que eu conhecia que também ia a shows de Cannibal Corpse, Nile, Arch Enemy e esse tipo de bandas legais. Um dia, começamos a falar sobre como era legal que o metal estava voltando a ser interessante novamente.

RB – Você sempre foi fã de metal?

SMALL – Eu comecei a tocar guitarra quando tinha 14 anos e cresci ouvindo Metallica, King Diamond, Slayer, Exodus e outros. Eu tinha todas as vídeo-aulas do Paul Gilbert e quando fiquei sabendo que ter uma guitarra já não era uma coisa tão legal quanto era na minha época, fiquei arrasado. Depois, quando eu soube que, hoje em dia, as pessoas estão interessadas novamente em aprender a tocar o instrumento, fiquei extremamente empolgado. Naquele momento, eu mal podia acreditar que tínhamos ficado tanto tempo procurando uma idéia nova quando ela estava bem na nossa frente. Um dia, pensei: “Não acredito que não estamos fazendo um desenho animado sobre heavy metal! É a única coisa que nos importa, é a única coisa sobre a qual falamos.” O pessoal da tevê sabia que eu era o autor de toda a trilha sonora de Home Movies, mas era uma coisa mais suave e atmosférica, embora apropriada. Um dia, chamei o chefe da emissora e disse a ele que tinha tido uma idéia para um novo programa. Contei que seria sobre uma banda de metal extremo, não sei se de death metal, de black metal, talvez um pouco de tudo. Mas haveria um monte de mortes e eu não sei se as pessoas entenderiam que diabos queríamos dizer com isso. E essa era a idéia!

RB – Foi só isso que você explicou a ele?!!

SMALL – Basicamente, sim. E devo dar crédito ao cara, porque ele me deu luz verde para tocar o projeto adiante. Então, escrevi a música tema, que possui toda a energia do programa, e a partir daí o Tommy e eu começamos a dar nomes aos personagens. O próximo passo foi pensarmos em tudo que poderíamos e não poderíamos fazer com o desenho. Depois que fechamos isso, as idéias começaram a fluir de todos os lugares.

RB – Como fã de metal, eu adoro o programa. Porém, você acha que é possível que pessoas que não apreciem o estilo também se interessem pelo desenho? Afinal, tem muita coisa que elas não vão entender.

SMALL – Sinceramente, eu não sei. Acho que posso comparar a situação a se ter uma banda ou a se produzir um show. Talvez seja possível saber mais ou menos qual a reação das pessoas ao programa através da internet, por exemplo, mas não estamos na mesma situação de uma banda que sobe num palco e tem todo o público ali na frente. Um show ao vivo torna muito mais fácil perceber se as pessoas estão curtindo ou não. Fora que muita gente tem medo do metal, então, eu realmente não sei se alguém de fora da cena se interessaria por um programa que trata basicamente do estilo. A coisa mais engraçada pra mim nisso tudo é ver o tamanho do nosso público feminino. Acho que as garotas ainda gostam de cabelos compridos, sei lá...

RB – Já que você é um fã desse tipo de música, teve a preocupação de não permitir que o programa mostrasse o cenário metálico com uma conotação negativa?

SMALL – Com certeza. Quando a gente soube que faria um programa falando sobre metal, dissemos: “Isso é uma responsabilidade. Temos uma coisa importante nas mãos e sabemos que outras pessoas certamente fariam besteira com ela. Mas nós temos que acertar.” Enfim, sabíamos que era nossa obrigação fazer algo legal, do jeito certo. Por isso que eu insisti que a banda tocaria instrumentos de verdade, que os dedos deveriam ser mostrados fazendo as coisas certas. Eu queria que realmente parecesse que os personagens estavam tocando as músicas, por isso, o trabalho das mãos deveria ser o mais preciso possível. É isso que faz com que o desenho seja tão difícil de se produzir, mas era importante que o fizéssemos assim.

RB – O desenho é realmente bastante detalhado.

SMALL – Isso é o principal, a arte em si. Os caras tinham que ter um visual letal, eles tinham que se levar a sério. Num mundo de animação minimalista, não vamos fazer com que o nosso desenho tenha um visual horrível. Façamos com que ele seja bem-feito. Capas de disco são o universo em que aqueles personagens vivem, por isso, vamos pegar as melhores capas de todos os tempos e fazer com que elas sejam o universo onde se passa o programa. Será essa a nossa paisagem. Isso foi legal porque, quando você decide fazer algo com um visual interessante, também motiva todo mundo que está envolvido com o projeto. Vários artistas deram tudo de si para dar sua contribuição ao desenho. Um deles foi um cara chamado Antonio Kenobi, o diretor de arte. O cara é um mestre do design e das cores. Nós fazemos com que o lance se pareça “gigantesco”, saca? Por exemplo, nós mostramos a Mordhaus [mansão onde os integrantes da banda residem no desenho] com os personagens bem pequenininhos para dar a impressão de que a paisagem é enorme. O John Schnepp, que é diretor de vários dos episódios, criou o visual de muitos dos personagens. Quando estávamos trabalhando nisso, tínhamos em mente coisas específicas, como o filme Heavy Traffic, de Ralph Bakshi, sua versão animado d’O Senhor dos Anéis e coisas com esse visual mais soturno, mais “badass”. Aliás, era essa a palavra: “badass”. Tudo tinha que parecer “badass”. Mas, apenas para reiterar, a gente sabia que não podia denegrir um gênero musical do qual realmente gostávamos. Nós respeitamos o heavy metal e não era nosso intuito fazer graça com ele. Afinal, a gente ama essa porra!!! O programa satiriza o culto às celebridades e é basicamente sobre isso que ele fala.

A MATÉRIA COMPLETA PODE SER LIDA NO SITE DA REVISTA ROCK BRIGADE.

Abaixo o video de uma das musicas da "banda"

Nobilis RPG

2009-07-24T22:44:00.003-03:00

Titulo: Nobilis

Editora: Eos Press

Escritora: R. Sean Borgstrom

O livro conta com as ilustrações de Charles Vess, um dos mais conhecidos artistas nas indústrias de quadrinhos e jogos. O jogo é inspirado em mitologia, filosofia, e na imaginação ultra-fértil da autora, Rebeca Borgstrom. Nobilis é altamente simbolista, animista e mitológico. Sendo mundialmente aclamado como uma verdadeira obra-de-arte e como o ícone dos high-concepts rpgs – aqueles RPGs com conceitos centrais altamente abstratos, filosóficos, metafísicos, como Mago, só pra citar um popular.

O cenário é o mundo contemporâneo e cada jogador é a personificação de uma idéia. Imagine que você é um homem simples que foi aberto e sua alma substituída por algo mais poderoso do que você poderia acreditar. Desta forma você se tornou um Noble, a personificação de uma única coisa ou conceito ou aspecto encontrado na realidade – amor, assassinato, incêndio, verdade, e assim por diante. Este é o seu patrimônio, ter o poder soberano, entretanto, você não só encarna este aspecto, mas você também é responsável por ele. Desta forma, você é capaz de compreender a mítica Terra também, ser ciente do Mundo-Ash, Yggdrasil, sobre a qual a sua Terra e muitos outros mundos.

Nobles podem viajar entre as duas Terras – Prosaico e o Mítico -, fazer milagres e prosseguir nas suas próprias agendas. Eles também podem ter aliados ou Ancoras sobre a Terra prosaica, simples mortais, humanos cujas almas estão vinculadas ao Noble. Através da ancora, um Noble é capaz de assistir ao prosaico e fazer milagres, de tal forma que a presença da Noble permanece oculto e desconhecido. Os Nobles têm acesso a um santuário conhecido como um Chancel, um lugar escondido onde a sua regra é a lei e a realidade pode ser de sua escolha.

O jogador era um humano que recebeu uma centelha divina e transcendeu – ele agora é uma divindade, um Nobilis. Agora ele vive no “mundo Mítico” -, enquanto nós humanos mortais vivemos no “mundo Prosaico” que é a manifestação das idéias. Nesse mundo das idéias, cada conceito é “vivo” e possui um representante: “Sonho”, “Tecnologia”, “Violência”, etc. Cada idéia/ conceito é personificada por um Nobilis e estes possuem reinos particulares, micro-cosmos que seguem sua idéia de forma metafísica. Ou seja, um Nobilis da “Tecnologia” pode possuir um reino cyberpunk; um Nobilis do “Caos” pode ter um reino que é um grande furacão em devastação constante, sem solo ou céu, sem cima ou baixo.

O Prosaico e o Mítico são dois modos de ver o mesmo mundo e para deixar a coisa ainda mais bizarra, existem os “Excrucianos”, entidades do além, que buscam devorar a base da realidade – as idéias. Ou seja, se um Excruciano janta o “Amarelo” no mundo mítico, a cor deixa de existir aqui, no mundo prosaico. Ela simplesmente sai do mundo Prosaico sem que ninguém tenha lembrado dela, a não ser os raros humanos que sabem dessa realidade mítica.

Nobilis é simples em termos de mecânica, os personagens compram níveis em quatro atributos: Aspecto, Domínio, Realidade e Espírito. Aspecto é a natureza física: velocidade, força de vontade, resistência, etc. No nível zero representa um homem ordinário e no nível cinco um extraordinário modelo capaz de capturar balas, dividir montanhas em duas, etc. Domínio é uma afinidade com o seu patrimônio e ao grau em que eles personificam-no, por exemplo, o Duque da Fome sempre que chega há algum lugar causa a destruição de pequenas plantações. Realidade é o grau de controle que um Noble tem no seu Chancel. Espírito é seu poder e capacidade de todas as coisas mágicas, bem como a força com a qual eles podem resistir aos milagres dos outros Nobles. Espírito é também uma medida de sua capacidade de criar ancoras.

Os personagens ainda podem ser modificados com os dons e as desvantagens que são amarradas nos quatro atributos. Assim imortalidade é um dom de Aspecto, assim como caminhada entre mundos é um dom de Domínio. Desvantagens vêm em vários tipos: Limites, Restrições, Virtudes e Filiações. Por exemplo, Limite (Espírito) reduz o controle efetivo de um Noble sobre suas ancoras; e Afiliações pode ser o código de conduta que Noble decide viver.

Além disso, os dons e desvantagens permitem aos jogadores criarem personagens não-humanos, o livro apresenta os exemplos de lycanthropes e dragões. O processo de criação é explicado e acompanhado de um exemplo. Finalmente, após a construção do personagem você deve listar suas obrigações e cria seu desenho ou brasão de armas. O desenho é construído em torno da simbologia das flores, cada tipo de flor tem um significado, muitos dos quais estão listados em um apêndice. Cada flor desempenha uma parte integrante da magia do Nobilis, e os Excrucianos podem ter encontrado uma maneira de atacar normalmente, a inviolada Chancel, através do uso de magia envolvendo flores.

Coletivamente os jogadores trabalham juntos para criar suas Chancel e decidir sobre a natureza das suas obrigações. A Chancel é o principal local dos Nobilis, os jogadores devem considerar cuidadosamente quais propriedades, bênçãos e recursos. As Chancel’s podem ser encontrados em quase qualquer lugar na Terra, mas todos estão escondidos!

O sistema do jogo é rápido e simples, apenas com estes quatro atributos, nada de skills ou de feats, sendo jogado sem dados. A resolução de conflitos é resolvida simplesmente comparando a classificação de um atributo com a de um adversário ou contra a dificuldade de uma ação. Se esta for superior ou igual, então a ação é bem sucedida. Você pode gastar pontos de Milagre para obter o sucesso, mas estes pontos são apenas temporários. Cada personagem inicia com vinte pontos de Milagre, divididos igualmente entre os quatro atributos. Assim os pontos de Milagre gastos em Domínio só pode ser gasto em milagres de Domínio. A violência, ou combate é altamente desencorajado já que ninguém pode “morrer” e os feitos dos personagens ultrapassam o épico e heróico – são feitos míticos e divinos, tal como: beber um rio inteiro para apagar um incêndio ou dar uma flechada no Sol.

Os Nobles literalmente têm a capacidade de provocar grandes mudanças, mas os seus limites estão nos pontos de Milagre, os jogadores tem os meios disponíveis e muitas vezes ser um pouco mais conservador no seu jogo para alcançar os seus objetivos é a melhor forma de resolver o problema. Os Nobles irão interagir com outros Nobles ou espíritos do mundo para persuadi-los a conceder favores ou para colocar os servos de seus oponentes contra eles. Este não é um jogo de confronto físico, as competências sociais, políticas e as pessoas são muito mais importantes. Entretanto, frequentemente os Nobles irão enfrentar diretamente uma ameaça do exterior da realidade, descobrindo que estão protegendo a realidade do que é escuro, corrupto, cheio de uma vida palpável e mal.

Grande parte da responsabilidade para a execução do jogo Nobilis será do Ianthe (narrador), a autora fornece conselhos relevantes sobre a forma de executar o jogo, assim como ao jogador é dado exemplos após exemplos de conceitos. São fornecidas orientações sobre como lidar com o conflito, excrucianos, NPCs e outros, bem como a forma de criá-las e construir histórias.
Conclusões

Se existe um ponto fraco para Nobilis é a eventual incapacidade do leitor de entender isso. Existe muita coisa para compreender e as dificuldades foram reduzidas na segunda edição. Nobilis não é tanto um jogo em si, mas um conjunto de instrumentos e orientações para executar uma narrativa dentro de uma incrível definição. Dito isto, o ato de criação do jogo é muito mais uma aventura interativa entre os jogadores e o Ianthe. A mecânica diceless facilita a execução do Nobilis por e-mail, fórum ou mesmo on-line.

Nobilis é diferente qualquer coisa que você tenha visto antes. Agora o mais interessante é que apesar do cenário padrão do jogo ser contemporâneo, o jogo é altamente flexível, podendo jogar com os deuses do panteão grego, nórdico, egípcio, ou qualquer divindade que a imaginação possa criar! Já até joguei algo parecido com Nobilis, nas aventuras ou campanhas do Nosferatu, onde cada um incorporava um conceito, por falar nisso, Nosferatu quando é que vai ter a terceira fase?

Dois livros podem lhe dar uma idéia de como jogar uma aventura estilo Nobilis: “Deuses Americanos” e “Os Filhos de Anansi” ambos livros de Neil Gaiman.

Resenha originalmente publicada no blog: http://www.zbcast.com.br

Heavy Metal: "um conforto para os jovens brilhantes"

2009-07-24T20:10:00.006-03:00

Fonte: Whiplash

Retirado do site: Telegraph

Tradução: Diego Camara, João Paulo Andrade

De acordo com pesquisa conduzida pela University of Warwick, da Inglaterra, adolescentes inteligentes ouvem heavy metal para lidar com as pressões associadas a serem talentosos.

Os pesquisadores analisaram 1.057 jovens membros da National Academy for Gifted and Talented Youth (Academia Nacional Para Jovens Especialmente Dotados e Talentosos), uma associação cujos 120.000 estudantes estão entre os 5% de melhor desempenho entre os jovens ingleses de 11 a 19 anos.

O resultado vem como um alívio para os pais cujos filhos, normalmente com cabelos compridos, são devotos de IRON MAIDEN, AC/DC e seus descendentes musicais. Os pesquisadores descobriram que, longe de ser um sinal de delinquência e pouca habilidade acadêmica, muitos adolescentes que gostam de Heavy Metal são por vezes brilhantes e às vezes utilizam a música para lidar com o estresse e a pressão de serem considerados diferentes.

Stuart Cadwallader, psicólogo da University of Warwick, apresentou os dados na conferência da British Psychological Society. Ele explica: "Há um senso comum de que estudantes especialmente dotados e talentosos gostam de música clássica e gastam muito de seu tempo lendo. É um estereótipo não muito preciso. Há estudos que ligam o Heavy Metal a fraca performance acadêmica e delinquência, mas encontramos um grupo que contradiz isso. É um grupo com auto-estima abaixo da média que não se sente incluido [na sociedade]. Eles sofrem de mais estresse e se voltam ao Heavy Metal como uma forma de aliviar esse estresse. Participantes disseram apreciar a complexidade e por vezes o conteúdo político do Heavy Metal mais do que o que encontram na música Pop. Há uma tendência a que isto [jovens gostarem de Heavy Metal] preocupe os adultos, mas eu acho que é apenas algo catártico. Não indica problemas."

Perguntados sobre seu tipo favorito de música, 39% dos estudantes pesquisados indicaram Rock, 18% R&B e 14% pop. 6% indicaram o Heavy Metal. O Heavy metal foi ainda citado como um dos cinco gêneros favoritos por um terço dos estudantes.

A matéria completa pode ser lida (em inglês), no endereço abaixo.

Telegraph

Quarenta anos depois...

2009-07-21T13:38:00.005-03:00

Com um pouquinho de atraso aqui vai o post em homenagem aos quarenta anos da chegada do Homem a Lua.

Fonte: Revista Veja
Reportagem: Renata Moraes e DudaTeixeira

A frase mais conhecida das viagens espaciais foi ouvida por 1 bilhão de pessoas que assistiam ao vivo pela televisão à chegada do homem à Lua, em 20 de julho de 1969: "Este é um pequeno passo para o homem, mas um grande salto para a humanidade". O momento, filmado de dentro do módulo lunar pelo piloto Edwin "Buzz" Aldrin, foi um espetáculo de simbolismos diversos, em sua maioria otimistas e promissores. Ainda com uma mão na escada de nove degraus e de costas para a paisagem extraterrestre, Neil Armstrong, comandante da Apollo 11, tornou-se o primeiro homem a pisar em outro mundo. O pouso na Lua foi a maior aventura da história da humanidade. Uma demonstração colossal da força poderosa do engenho e da determinação humana quando dedicados a um objetivo. Entre a decisão americana de enviar uma expedição humana ao satélite da Terra e o "pequeno passo" de Armstrong, tinha se passado menos de uma década. Quarenta anos atrás, viveu-se um daqueles momentos raros em que tudo parecia possível.

Haveria um limite para a audácia humana? Em entrevista à edição de VEJA sobre a chegada do homem à Lua, em 1969, William Pickering, diretor do Laboratório de Propulsão a Jato, o centro tecnológico da Nasa, atreveu-se a afirmar que astronautas americanos chegariam a Júpiter e Plutão em 1976. Não se pode desdenhar com os olhos do presente o entusiasmo do engenheiro ao qual devemos uma contribuição crucial para o desenvolvimento dos foguetes. Nós vivemos um futuro como foi imaginado por Júlio Verne e muitos autores de ficção científica. Lançamos espaçonaves para estudar o Sol, Mercúrio, Vênus, Marte, Júpiter e seus satélites, Netuno, cometas, asteroides e, claro, a Lua. Também colocamos telescópios em órbita para ver o universo com uma nitidez que os efeitos atenuantes da nossa atmosfera não permitem. Todos os dias há alguém empenhado em realizar experiências científicas na Estação Espacial Internacional (ISS, na sigla em inglês), em órbita a 350 quilômetros acima da superfície do planeta. Duas sondas lançadas da Terra estão no limiar do espaço interestelar - uma fronteira que pela primeira vez será transposta por um objeto feito pelo homem. Podem-se esperar novidades cósmicas a cada semana.

Só um elemento destoa nesse cenário: a crescente certeza de que estamos presos à terceira rocha a contar do Sol. Há 37 anos nenhum ser humano coloca o pé além da órbita da Terra. As viagens da USS Enterprise, audaciosamente indo aonde ninguém jamais esteve, podem estar ao alcance de nossa tecnologia futura - mas não se deve contar com a presença do capitão James T. Kirk e de sua tripulação a bordo. O homem é fisicamente frágil e complexo demais para as distâncias e os perigos espaciais. Robôs, que não comem, não respiram, não padecem de tédio nas longas viagens e podem operar por décadas sem necessidade de reabastecimento, tornaram-se os olhos e os ouvidos do homem para além da órbita terrestre. A exploração do espaço parecia um próximo passo, natural, da caminhada humana. Não foi assim. Surpreendentemente, o programa Apollo não foi o começo, mas o fim de uma era.
No total, 24 homens foram "aonde ninguém jamais esteve". Uma dúzia efetivamente pisou no solo lunar. Os últimos foram os astronautas da Apollo 17, em dezembro de 1972. Nunca mais um astronauta ultrapassou a órbita terrestre. Craig Nelson, autor de Rocket Men (Homens-Foguete, em tradução livre), escreveu: "Apenas 25 anos se passaram entre o míssil teleguiado e o desembarque do homem na Lua e, então... nada". O interesse público pelas viagens espaciais esvaneceu-se com espantosa rapidez. Sete em cada dez habitantes do planeta nasceram depois de 1969, e para a maioria o programa Apollo é apenas uma nota de rodapé nos livros que descrevem um período conturbado da história. Na memória coletiva, os acontecimentos marcantes do tempo áureo das viagens espaciais são outros: a Guerra do Vietnã, a revolta estudantil em Paris, a revolução cultural na China, o AI-5 no Brasil. "O decepcionante é que, anos atrás, eu costumava ouvir que éramos citados nas aulas de ciência. Hoje, eles dizem que aprendem sobre a Apollo 11 nas aulas de história", lamentou-se Neil Armstrong.

Quando deixou de ser uma disputa entre os Estados Unidos e a Rússia, a exploração espacial perdeu muito de sua motivação. A Estação Espacial Internacional, um empreendimento que une americanos, canadenses, russos e europeus, desperta escasso interesse público. O programa Apollo era uma aventura. O sobe e desce dos ônibus espaciais americanos é um tédio. Somente na tragédia - os desastres com o Challenger e o Columbia, que mataram catorze astronautas, contra apenas três do programa Apollo - os lançamentos são notícia de página inteira nos jornais.
Do ponto de vista da exploração espacial, escreveu um comentarista americano, é como se depois de festejar o voo dos primeiros aviões a humanidade tivesse voltado aos trens e navios. Há várias razões para a ausência de voos para além da órbita terrestre. A mais importante é a óbvia: o espaço é um ambiente tremendamente hostil aos seres humanos, o que torna as missões tripuladas muito caras e perigosas. Mesmo ultrapassar a atmosfera terrestre exige um esforço hercúleo em termos de poder de propulsão. Os astronautas devem levar tudo de que precisam para sobreviver, da comida ao ar respirável. No espaço, a nave é exposta simultaneamente a duas temperaturas extremas: de um lado, o calor de 200 graus do Sol; do outro, o frio de 200 graus negativos da sombra. No caso da Apollo 11, a nave girava em torno de seu próprio eixo a cada vinte minutos para manter a temperatura estável a zero grau.

A falta de gravidade é desastrosa para o corpo humano - a curto prazo, os astronautas sofrem de enjoos, desorientação e insônia. Em estadas prolongadas, ela perturba a circulação sanguínea, atrofia os músculos e detona um processo similar ao de uma osteoporose em ritmo acelerado. Um astronauta de meia-idade perde 2% de sua massa óssea a cada mês de exposição à gravidade zero - o equivalente ao desgaste de um ano em condições normais. Mesmo depois do regresso à Terra, os efeitos nocivos podem se prolongar por anos. Cosmonautas russos provaram que é possível, com boa dose de sacrifício, permanecer longos períodos na órbita da Terra. Entre 1994 e 1995, Valery Polyakov passou 438 dias a bordo da estação espacial Mir - um pouco menos que o tempo necessário para chegar a Marte. Voltou com os músculos e os ossos debilitados, mas conseguiu se recuperar após uma semana de fisioterapia intensiva.

O pior ocorre quando o astronauta se afasta do planeta azul. A Terra é cercada por uma espécie de manto protetor da vida. São os dois cinturões de Van Allen, formados por íons e prótons aprisionados pelo campo magnético do planeta. Eles retêm a radiação cósmica que cruza continuamente o espaço. Em qualquer ponto além do cinturão, que cobre uma faixa entre 1 000 e 20 000 quilômetros da superfície, na região do Equador, os astronautas são expostos a essa radiação, que é cancerígena. As naves do programa Apollo tinham como proteção extra uma blindagem reciclada de um pro-jeto de avião movido a energia nuclear. Uma expedição para qualquer destino mais distante envolve longas exposições à radiação solar. Nem sequer dispomos de trajes adequados para preservar a vida em Marte. As roupas usadas na Lua seriam inúteis no planeta vermelho. Suas juntas metálicas seriam facilmente corroídas pela poeira marciana. A pressão externa faria com que o traje explodisse como uma bexiga. Por fim, existe um obstáculo para o qual nos faltam recursos: a distância. A viagem de ida e volta a Marte levaria pelo menos dezesseis meses. Para chegar ao sistema estelar mais próximo, seriam necessários 73 000 anos.
A ida do homem à Lua foi possível devido a uma janela de oportunidade aberta pela Guerra Fria. Em 1957, os soviéticos lançaram o primeiro satélite artificial, o Sputnik, dando início à corrida espacial. Um mês depois, o Sputnik 2 levou o primeiro ser vivo ao espaço - a cadela Laika. Em 1961, o russo Yuri Gagarin tornou-se o primeiro ser humano a subir à órbita terrestre. No início, as respostas dos Estados Unidos ao desafio foram desastrosas. Os foguetes americanos explodiam no lançamento. Atlas, Navaho, Vanguard - mudavam-se os nomes e os projetos, mas o fiasco era inevitável. Também seus satélites eram meras "laranjas" de 20 quilos, na definição do premiê soviético Nikita Kruschev. Os Sputniks lançados do cosmódromo de Baikonur, Cazaquistão, pesavam 450 quilos. Em 25 de maio de 1961, antes que os Estados Unidos tivessem colocado um único astronauta em órbita, John Kennedy fez um discurso exortando o país a "mandar um homem à Lua e trazê-lo de volta em segurança" até o fim da década. O presidente abraçou o projeto de ir à Lua não por entusiasmo pessoal, mas pelo orgulho ferido por duas derrotas recentes para os soviéticos: o voo de Yuri Gagarin e o desastre do desembarque dos anticastristas na Baía dos Porcos, em Cuba.

A Nasa, então recém-criada, foi brindada com um orçamento praticamente ilimitado. "Por um curto período de tempo, a agência recebeu todo o dinheiro de que precisava para conduzir o projeto Apollo a toque de caixa", disse a VEJA Eric Jones, historiador da Nasa. "Sem o apoio político e o dinheiro, teríamos chegado à Lua somente nos anos 80." No auge do programa Apollo, a agência espacial americana chegou a receber 5% do orçamento do governo americano. Em comparação, recebe atualmente 0,5%. Levou algum tempo para azeitar o projeto. A Apollo 1 pegou fogo em solo, durante uma simulação, matando os três tripulantes. O presidente Richard Nixon tinha um discurso pronto para o caso de os astronautas da Apollo 11 morrerem durante a missão.

Não havia plano B para resgatar Neil Armstrong e "Buzz" Aldrin na superfície lunar em caso de falha no retorno ao módulo de comando, onde o terceiro astronauta, Michael Collins, os aguardava. Mesmo que uma nave fosse enviada da Terra, não chegaria a tempo de resgatá-los com vida. Quando deixaram a superfície lunar, o módulo dispunha de apenas 36 horas de oxigênio. Caso o pior acontecesse, outras duas missões Apollo estavam programadas para ir à Lua até novembro de 1969, para garantir que o prazo estipulado por Kennedy fosse cumprido. Enquanto Armstrong e Aldrin dormiam no módulo lunar e Michael Collins aguardava em órbita, uma sonda soviética, a Luna 15, que deveria coletar amostras do solo, espatifou-se em outra parte da Lua. Da mesma forma que duas décadas depois seria batida na Guerra Fria, a União Soviética acabava de perder a corrida espacial.

O programa Apollo acabou em 1972, com o cancelamento das três últimas missões programadas. A exploração da Lua já não despertava o interesse do público. Emissoras de televisão tinham sido inundadas de reclamações de telespectadores descontentes com a interrupção da programação para a transmissão do lançamento da Apollo 17, a última viagem à Lua. As sondas americanas são espetaculares, mas, no que diz respeito às espaçonaves tripuladas, a Nasa continua na rota estabelecida quando Richard Nixon era o presidente. Os astronautas sobem à orbita terrestre em ônibus espaciais cujo projeto é dos anos 70 e que estão destinados a virar sucata no próximo ano.

A Nasa planeja a volta do homem ao solo lunar para 2020. Batizado de Constellation, o projeto americano vai repetir a rota consagrada pelo programa Apollo, com a exceção de que o lançamento da nave e do módulo lunar será feito com dois foguetes separados. A nave, chamada de Orion, foi descrita pela Nasa como "uma Apollo anabolizada". A ideia de construir uma base permanente na Lua, propagandeada durante o anúncio do programa, em 2004, já foi abortada por não caber no orçamento. Salvo receba outro empurrão político como o que deu existência ao programa Apollo, a volta à Lua deve apenas comprovar a sina de que estamos definitivamente presos ao planeta Terra. O grande passo da humanidade de que falou Armstrong, que seria a viagem além da Lua, ainda parece distante.

Live Aid e o dia mundial do rock

2009-07-13T14:23:00.008-03:00

Por Alexandre Saggiorato
do site http://whiplash.net/

"A maioria das datas importantes celebradas em nosso calendário requer uma reflexão sobre os acontecimentos que norteiam essa ostentação, fazendo com que nos debrucemos aos fatos e busquemos através da história a origem do dia comemorativo".

"Como o dia mundial do rock aproxima-se, nada melhor do que explorar esse tema tão envolvente e importante para o mundo da música jovem. O rock originou-se nos Estados Unidos na década de 1950 e ganhou o mundo a partir daí, passando por diversas modificações sonoras e visuais. Mas é importante ressaltar que o dia mundial do rock não é apenas um dia estipulado por sua música ou pela mídia, mas também pelo seu envolvimento político e social que crescia a cada década e que foi simbolizado durante o festival de rock LIVE AID, realizado em 1985.

BOB GELDOF, compositor, humanista e vocalista da banda BOOMTOWN RATS, idealizou juntamente com MIDGE URI o evento que foi realizado no dia 13 de julho de 1985. O concerto aconteceu simultaneamente nos estádios JFK na Filadélfia nos Estados Unidos e no estádio Wembley em Londres na Inglaterra, e contou com a presença de diversos artistas, entre eles: STATUS QUO, Led Zeppelin, DIRE STRAITS, MADONNA, QUEEN, JOAN BAEZ, DAVID BOWIE, B. B. KING, MICK JAGGER, STING, U2, PAUL MCCARTNEY e PHIL COLLINS que curiosamente conseguiu tocar nos dois estádios, embarcando em um avião rapidamente após o show na Inglaterra rumo aos EUA.

O evento teve como objetivo principal e utópico, o fim da fome na Etiópia e foi transmitido pela BBC para diversos países. ERIC CLAPTON que também se apresentou no festival comentou em sua autobiografia sobre os momentos que antecederam sua apresentação no festival: “Nos hospedamos no Four Seasons Hotel, onde cada quarto estava ocupado por músicos. Era a Music City, e como a maioria das pessoas, fiquei acordado a maior parte da noite na véspera do concerto. Não pude dormir de nervoso. Deveríamos subir ao palco ao anoitecer, e fiquei assistindo às apresentações dos outros músicos na TV durante a maior parte do dia, o que provavelmente foi um erro psicológico”.

Como podemos notar nas palavras de Clapton o festival foi muito importante e tomou uma proporção monstruosa devido à diversidade de artistas a se apresentar, sem contarmos a responsabilidade dos músicos envolvidos em um projeto grandioso como esse. Para termos uma idéia, alguns artistas ainda se apresentaram em Moscou, Sidney e Japão.

Após 20 anos do evento, BOB GELDOF realizou em julho de 2005 o LIVE 8, uma espécie de “nova edição”, onde pôde contar com uma estrutura ainda maior, além da colaboração de inúmeros músicos para a solidificação de suas idéias, às quais, ainda se fundamentam em pressionar os principais líderes mundiais (o G8) para perdoar a dívida externa das nações mais pobres do mundo. Além disso, GELDOF firma-se na proposta de liberdade, ensino, cuidados médicos básicos para todas as crianças, remédios para portadores de AIDS, entre outras metas, que se depender de seu empenho, serão no mínimo amenizadas ou repensadas pelos líderes mundiais".

2009-07-11T15:35:00.001-03:00

Se a Enterprise realmente fosse assim estariam pouco se fudendo para a exploração espacial...

Depois do gato de Schrödinger apresentamos a teoria do gato flutuante

2009-07-11T13:09:00.002-03:00

CLIQUE NA IMAGEM PARA AMPLIAR

O Gato de Schrödinger

2009-07-10T19:06:00.003-03:00

O Gato de Schrödinger é um experimento mental, freqüentemente descrito como um paradoxo, desenvolvido pelo físico austríaco Erwin Schrödinger em 1935. Isso ilustra o que ele observou como o problema da interpretação de Copenhague da mecânica quântica sendo aplicado a objetos do dia-a-dia, no exemplo de um gato que pode estar vivo ou morto, dependendo de um evento aleatório precedente. No curso desse experimento, ele criou o termo Verschränkung (entrelaçamento).O Gato de Schrödinger: Um gato, junto com um frasco contendo veneno, é posto em uma caixa lacrada protegida contra incoerência quântica induzida pelo ambiente. Se um contador Geiger detectar radiação então o frasco é quebrado, liberando o veneno que mata o gato. A mecânica quântica sugere que depois de um tempo o gato está simultaneamente vivo e morto. Mas, quando olha-se dentro da caixa, apenas se vê o gato ou vivo ou morto, não uma mistura de vivo e morto.

Sexta Feira - Dia de Loira Gelada

2009-07-10T12:17:00.001-03:00

Bom fim de semana a todos...

!ZARATUSTRA! EM TEATRO

2009-07-09T18:59:00.006-03:00

Aconteceu no ultimo mês de junho em brasilia o espetaculo Zaratustra baseado na obra de Friedrich Nietzsche.

Encenação de Maura Baiocchi e Taanteatro Companhia inspirada na vida e no pensamento de Friedrich Nietzsche com foco na obra poético-filosófica "Assim Falou Zaratustra - um livro para todos e para ninguém", escrita entre 1883 e 1885."Assim Falou Zaratustra" conta a aventura do eremita e andarilho Zaratustra que depois de viver dez anos meditando numa caverna, decide compartilhar suas reflexões com seus contemporâneos. Através de Zaratustra, Nietzsche transmite sua visão do homem moderno e massificado, elemento insignificante da engrenagem econômico-utilitária que explora a vida na terra. Herdeiro do niilismo da moral judaico-cristã, o ser humano transfere o sentido da vida para o Além e coopera com sua própria dissolução através do processo produtivo industrializado. Sua existência justifica-se somente como passagem e auto-superação em direção a um movimento oposto vislumbrado no surgimento de uma nova e mais elevada espécie de ser humano que afirma a vida na terra sem depender de esperanças ultra-terrenas - o Übermensch[1] -, um espírito livre que não responde a ordens sócio-morais superiores mas que vive uma vida criativa e arriscada, pautada por vontade e responsabilidade próprias e de acordo com seus próprios valores.

!ZARATUSTRA! não narra passo a passo a saga da personagem título do livro de Nietzsche, mas se inspira nas idéias, no tom, no exemplo de Zaratustra-Nietzsche a partir de nossas próprias e atuais questões sócio-político-estético-culturais. Revela corpos, diálogos, danças, cantos e imagens ao mesmo tempo mestiços e exatos, trágicos e cômicos, eruditos e populares num encadeamento de atmosferas e plataformas temáticas nas quais se trava o combate entre a negação e a afirmação da vida.!

ZARATUSTRA! é o resultado do processo de trabalho do NuTAAN/DF (Núcleo Taanteatro - Formação, Pesquisa e Criação) iniciado em 1º de maio de 2008, com duração de 10 meses e que reuniu estudantes e profissionais de artes cênicas de Brasília. A Taanteatro Companhia realiza mais uma etapa do Ciclo Nietzsche - transposição da vida e obra de Friedrich Nietzsche para a cena teatral - um work em progress iniciado em 1999 que abrange 17 encenações apresentadas no Brasil, Argentina, Alemanha, Nova York e Moçambique. "Máquina Zaratustra", encenada em São Paulo em 2006, é a base da presente encenação multimídia teatro-coreográfica.

[1] De difícil transposição para o português, o termo Übermensch tem sido traduzido como: super-homem, além-do-homem, trans-homem, ser-acima-do-ser-humano, entre outros. Nós optamos por uma nova espécie de ser humano.

VIA: http://www.taanteatro.com

O que comemoramos em 9 de julho ?!

2009-07-08T20:44:00.006-03:00

História

9 de Julho de 1932. Explode em São Paulo uma revolta contra o presidente Getúlio Vargas. Tropas federais são enviadas para conter a rebelião. As forças paulistas lutam contra o exército durante três meses. O episódio fica conhecido como a Revolução Constitucionalista de 1932.

Em 1930, uma revolução derrubava o governo dos grandes latifundiários de Minas Gerais e São Paulo. Getúlio Vargas assumia a presidência do Brasil em caráter provisório, mas com amplos poderes. Todas as instituições legislativas foram abolidas, desde o Congresso Nacional até as Câmaras Municipais. Os governadores dos Estados foram depostos. Para suas funções , Vargas nomeou interventores. A política centralizadora de Vargas desagrada as oligarquias estaduais, especialmente as de São Paulo. As elites políticas, do Estado economicamente mais importante, sentem-se prejudicadas. E os liberais reivindicam a realização de eleições e o fim do governo provisório. O governo Vargas reconhece oficialmente os sindicatos dos operários, legaliza o Partido Comunista e apóia um aumento no salário dos trabalhadores. Estas medidas irritam ainda mais as elites paulistas. Em 1932, uma greve mobiliza 200 mil trabalhadores no Estado. Preocupados, empresários e latifundiários de São Paulo se unem contra Vargas.

No dia 23 de maio é realizado um comício reivindicando uma nova constituição para o Brasil. O comício termina em conflitos armados. Quatro estudantes morrem: Martins, Miragaia, Dráuzio e Camargo.

As iniciais de seus nomes formam a sigla MMDC, que se transforma no grande símbolo da revolução. E em julho, explode a revolta. As tropas rebeldes se espalham pela cidade de São Paulo e ocupam as ruas. A imprensa paulista defende a causa dos revoltosos. No rádio, o entusiasmo de Cesar Ladeira faz dele o locutor oficial da Revolução Constitucionalista. Uma intensa campanha de mobilização é acionada.

Quando se inicia o levante, uma muldidão sai às ruas em seu apoio. Tropas paulistas são enviadas para os fronts em todo o Estado. Mas as tropas federais são mais numerosas e bem equipadas. Aviões são usados para bombardear cidades do interior paulista. 35 mil homens de São Paulo enfrentam um contingente de 100 mil soldados. Os revoltosos esperavam a adesão de outros Estados, o que não aconteceu.

Em outubro de 32, após três meses de luta, os paulistas se rendem. Prisões, cassações e deportações se seguem à capitulação. Estatísticas oficiais apontam 830 mortos. Estima-se que centenas a mais de pessoas morreram sem constar dos registros oficiais. A Revolução Constitucionalista de 1932, foi o maior confronto militar no Brasil no século XX. Apesar da derrota paulista em sua luta por uma constituição, dois anos depois da revolução, em 1934, uma assembéia eleita pelo povo promulga a nova Carta Magna.

O Monumento

No concurso aberto para construção do monumento "Mausoléu do Soldado Constitucionalista de 32" (Obelisco), obteve o primeiro lugar o projeto de Galileu Emendabile, escultor italiano; o engenheiro Mário Pucci foi o responsável pela parte técnica das obras do monumento.
Esse monumento compõe-se de um obelisco de mármore travertino romano e de uma cripta, em formato de cruz grega. O viaduto que contorna o monumento aos heróis da Revolução de 32, e ainda o que fica próximo ao Pavilhão da Bienal, receberam nomes bastante significativos aos paulistas que veneram os heróis da epopéia de 1932; o general Euclides Figueiredo e o general Júlio Marcondes Salgado.

Teve como contexto político e social a Revolução de 1932. Os reconstitucionalistas, formados por paulistas civis e parte dos militares, brigavam por autonomia política e uma nova constituição contra os legalistas federais, ligados ao governo Vargas. O estopim da revolução acontece em 23 de maio, mas ela só será irrompida em 9 de julho de 1932. Emendabili construiu o obelisco com 72 metros de altura e esculturas em alto-relevo aplicadas nas faces. Apesar de ter sido inaugurado em 9 de julho de 1955, próximo ao parque do Ibirapuera, o monumento só foi concluído em 1970.
Fonte: SampaArt

“Penso, logo visto”.

2009-07-07T21:50:00.008-03:00

Não sou de fazer propaganda mais essa camiseta é foda demais.

Gostou né ?!
Você pode adquirir aqui:

http://www.redbugcamisetas.com.br

Vida de Plástico

2009-07-07T20:33:00.004-03:00

2009-07-05T20:38:00.006-03:00

No Excuses

It's alright
There comes a time
Got no patience to search
For peace of mind
Layin' low
Want to take it slow
No more hiding or
Disguising truths I've
Sold

Everyday it's something
Hits me all so cold
Find me sittin' by myself
No excuses, then I know

It's okay
Had a bad day
Hands are bruised from
Breaking rocks all day
Drained and blue
I bleed for you
You think it's funny, well
You're drowning in it too

Yeah it's fine
We'll walk down the line
Leave our rain, a cold
Trade for warm sunshine
You my friend
I will defend
And if we change, well I
Love you anyway

História da Filosofia Ocidental em animação

2009-07-01T21:02:00.003-03:00

Roubado do blog do Professor Edson Gil
http://edsongil.wordpress.com

Satã observando o amor de Adão e Eva

2009-06-30T17:59:00.003-03:00

"O amor não busca agradar a si mesmo, nem destina qualquer cuidado a si próprio, mas se dá facilmente ao outro, e constrói um Paraíso no desespero do Inferno"

William Blake

Videos de Neil Gaiman na FLIP de 2008

2009-06-27T14:46:00.003-03:00

Já que eu não pude ir até lah deixo alguns videos de Neil na FLIP do ano passado que rolou na cidade de Paraty - RJ.

2009-06-26T18:43:00.005-03:00

Com a chegada do fim do semestre nada melhor que comemorar com os amigos tomando umas cervejas, amanhã sábado é dia de Guinness no O'malleys.

O O'malleys é um tradicional pub irlandês dos Jardins, cujo slogan é “Sua casa, longe de casa”, é um bom local para reunir amigos, o atendimento da casa é bilíngue e suas televisões exibem jogos internacionais. A casa traz pratos típicos da Irlanda, como o Irish Stew (tradicional cozido de filé mignon com batatas, cenoura, cebola e molho), além de hambúrgueres e wraps. Suas paredes de madeira escura contrastam com detalhes engraçadinhos como um varal de calcinhas e gravatas de antigos. No segundo piso, há uma pista com sucessos dos anos 70 e 80 e, dependendo do dia, pode rolar uma música ao vivo também. Caso prefira mais tranquilidade, o O Malley´s tem mesas de bilhar.

O O'malleys está esse mês com uma promoção você pede dois baldes de Heineken com seis long necks e, olha só que foda, ganha o Barril de Heineken de 5 litros. Então para comemorar a formatura de alguns e a DP de outros vamos Ficar na Mão do Palhaço!

2009-06-23T18:32:00.001-03:00

Adão Iturrusgarai.

Calvin and Hobbes

2009-06-16T14:01:00.011-03:00

Calvin and Hobbes é uma série de Histórias em Quadrinhos criada, escrita e ilustrada pelo autor norte-americano Bill Watterson e publicada em mais de 2000 jornais do mundo inteiro entre 1985 e 31 de dezembro de 1995, tendo ganho em 1986 e 1988 o Reuben Award, da Associação Nacional de Cartunistas dos EUA.

Calvin é um garoto de seis anos de idade cheio de personalidade, que tem como companheiro Hobbes, um tigre sábio e sardónico, que para ele está tão vivo como um amigo verdadeiro, mas para os outros não é mais que um tigre de pelúcia. De acordo com algumas visões, as fantasias mirabolantes de Calvin constituem frequentemente uma fuga à cruel realidade do mundo moderno para a personagem e uma oportunidade de explorar a natureza humana para Bill Watterson.

Ao fim de dez anos de publicação, os fãs consideram Calvin & Hobbes uma obra prima pela sua visão única do mundo, pela imaginação do protagonista e pelas situações insólitas que se estabelecem.

O nome de Calvin foi inspirado no reformador religioso do século XVI, João Calvino, que discorreu, entre outros, acerca da depravação total do homem, ou seja, que o homem está naturalmente inclinado para promover o mal a seu próximo.

Hobbes recebeu o nome de Thomas Hobbes, o filósofo inglês do século XVII que tinha aquilo que Watterson chamou de "uma visão obscura da natureza humana", sendo o autor da famosa máxima "O homem é o lobo do homem" — ou seja, cada homem é o predador de seu próximo. De acordo com Watterson, a fonte dos dois nomes é entendida como uma piada para as pessoas que estudam ciência política e filosofia, e que poucas outras pessoas a iriam perceber.

Watterson abandonou a criação que o tornou famoso em 1995, embora as tiras continuem em publicação em vários jornais, incluindo o português O Público e o brasileiro O Estado de S. Paulo, primeiros jornais em seus respectivos países a publicar a tira.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/

Proteja-se dos Klingons

2009-06-14T22:53:00.006-03:00

Para promover os seus novos copos do Star Trek a gigante Burger King lança uma campanha publicitária ensinando a proteger-se de ataques de Klingons...

Confira o vídeo abaixo

veja mais vídeos no site http://www.whenkingonsattack.com/ sem duvida hilário !

O Juízo

2009-06-14T17:26:00.006-03:00

Ah como eu detestava minhas aulas de lógica formal na faculdade, mas hoje sinto falta, o ser humano é ou não é estranho?!

O juízo é o ato pelo qual o espírito compõe ao afirmar ou divide ao negar, é a segunda operação do espírito.

A segunda operação do espírito forma a proposta categórica. Nem toda união nem toda separação constitui um juízo, podemos por exemplo unir ou “compor” entre si, fazemos com isto um ato de simples apreensão e não um juízo, nós só julgamos quando, compondo ou dividindo dois conceitos por meio do verbo, quando compomos ou dividimos dois conceitos por meio do verbo o que importa sobretudo é o que constitui propriamente o juízo e o ato de afirmar ou negar que esta ligado ao nosso ato de compor e dividir.

Só há juízo quando o espírito afirma ou nega, quando ele determina ou decide sobre aquilo que é. Dá-se o nome de assentimento (afirmação ou negação interior) que constitui formalmente o juízo. Assentir ato puramente imanente e que considerado em si não consiste em produzir um termo, só se realiza com a condição de unir ou de separar, de compor ou de dividir.

Não pode mos realizar o ato de julgar ou de assentir sem formarmos uma enunciação ou proposição mental. Esta enunciação ou proposição tem por matéria as coisas (objetos de conceito ou conceito objetivo) que são unidas ou separadas, compostas ou divididas: Sujeito (S) e Predicado (Pr). A união ou separação forma significada pelo verbo afirmativo ou negativo, isto é, pela copula “é” ou “não é”, que têm dupla função. Na medida em que exprime o ato vital de assentimento (afirmação ou negação) tem uma função propriamente justificativa.

Na proposição acima dizemos que é um discurso completo pois existe o sujeito o verbo e o predicado no caso afirmamos que se trata de um juízo de assentimento de conotação divisivo pois há concordância entre a proposição enunciada e o receptor da proposição.

Isso é que é professor

2009-06-14T12:27:00.003-03:00

Olha quem passa as vezes o dia todo dando aula para um monte de aluninho vagabundo que não quer nada com porra nenhuma vai entender esses companheiros de profissão...

Bando de Badernista...

Dia dos Namorados

2009-06-12T11:48:00.010-03:00

“Miserável (miser) eu era, e miserável é todo o espírito acorrentado pela amizade das coisas mortais, e é dilacerado quando as perde (amittit), e então sente a miséria que o torna miserável (miserian quo miser est), mesmo antes de perde-las” ( Agostinho, Confissões, IV 6)

O Dia dos Namorados, ou em outras localidades estrangeiras Dia de São Valentim, é uma data especial e comemorativa na qual se celebra a união amorosa entre casais sendo é comum a troca de cartões e presentes com simbolismo de mesmo intuito, tais como as tradicionais caixas de bombons o. No Brasil, a data é comemorada no dia 12 de Junho, já em Portugal, a data é celebrada em seu dia mais tradicional: 14 de Fevereiro.

A História do Dia dos Namorados

As comemorações dos Dias dos Namorados possuem várias explicações possíveis, baseada na tradição cristã, romana e pagã. A Igreja Católica reconhece três santos com o nome de Valentim, mas o santo dos namorados parece ter vivido no Século III, em Roma, onde os casais celebram seu dia, em 14 de fevereiro.
Valentim era um sacerdote cristão contemporâneo do imperador Cláudio II, que queria constituir um exército romano grande e forte, mas não conseguiu atrair muitos soldados, porque os homens não se dispunham a abandonar as suas mulheres e famílias e partirem para a guerra. Assim, o imperador proibiu os casamentos entre jovens e Valentim, revoltado, resolve realizar casamentos secretos. Quando foi descoberto, foi preso, torturado e decapitado a 14 de Fevereiro.
Já na Roma Antiga, a data era celebrada em 15 de Fevereiro (que, no calendário romano, coincidia aproximadamente com o início da Primavera) no festival Os Lupercalia. Na véspera desse dia, eram colocados em recipientes pedaços de papel com o nome das raparigas romanas. Cada rapaz retirava um nome, e essa rapariga seria a sua namorada durante o festival (ou, eventualmente, durante o ano que se seguia).
Com o tempo, o dia 14 de Fevereiro ficou marcado como a data de troca de mensagens amorosas entre namorados, sobretudo em Inglaterra e na França - e, mais tarde, nos Estados Unidos. Neste último país, onde a tradição está mais institucionalizada, os cartões de S. Valentim já eram comercializadas no início do século XIX.

Há também quem defenda que o costume de enviar mensagens amorosas neste dia não tem qualquer ligação com o santo, datando da Idade Média, quando se cria que o dia 14 de Fevereiro assinalava o princípio da época de acasalamento das aves.

Data no Brasil

No Brasil, a data é comemorada no dia 12 de Junho por ser véspera do 13 de Junho, Dia de Santo António, santo português com tradição de casamenteiro, provavelmente devido suas pregações a respeito da importância da união familiar que era combatida pela heresia da época chamada Catarismo. O casamento - em queda na Idade Média - gerava filhos que a seita cátara condenava pois para esta o mundo era intrinsicamente mau pois, ao invés de ter sido criado por um Deus bom, teria sido criado por um Deus mau.No Brasil, o dia dos Namorados é comemorado no dia 12 de junho. Por quê? O motivo é simples: Se comemorado em fevereiro ficaria junto com o Carnaval. Assim, decidiram colocar a data junto do dia 13 de junho, que é dia de Santo Antônio, o 'Santo Casamenteiro'. Dia 12, Dia dos Namorados e dia 13 Dia do Casamenteiro. Motivo puramente comercial!

Agora o que os pensadores tem a falar a respeito não do dia dos namorados, mas do amor em si, a revista Ciência & Vida – Filosofia traz este mês o tema abordado sob a perspectiva do pensamento de Santo Agostinho, numa releitura de Martin Heidegger e Hannah Arendt. O casal de filósofos explica, o que é o amor e a possibilidade da eternidade dessa paixão.
Outra boa pedida para quem quer se aprofundar no verdadeiro sentido do amor, indico o livro do filosofo norte americano Rollo May, Eros e Repressão.
Em Eros e Repressão o autor retoma o verdadeiro sentido do Eros unificador, ao longo dos parágrafos May vai discursando em como o Eros foi sendo deturpado ao longo da história, de “ato” e desejo unificador para ato sexual biológico e na maioria das vezes como simples sinônimo de pornografia.Um outro artigo meu escrito sobre este tema pode ser encontrado aqui - http://regioesabstratas.blogspot.com/2008/06/dia-dos-namorados.html

Finalmente o Feriado

2009-06-10T15:36:00.004-03:00

Tudo o que eu quero no feriado

Duas loiras se beijando!

Mito da caverna em quadrinhos

2009-06-08T15:07:00.005-03:00

E dá-lhe metafísica neoplatonica...

2009-06-08T14:33:00.008-03:00

Escrito por Rafael Caminhas, estudante do 5º Semestre do curso de Filosofia do Centro Universitário Assunção.

APRESENTAÇÃO

O presente instrumento tem por objetivo buscar condições por meio da “história da filosofia antiga” compreender o “problema da humanidade”.

INTRODUÇÃO

Este trabalho de pesquisa tem como tema: “Plotino e o Problema da Humanidade”.
O presente trabalho, busca a compreensão do “problema da humanidade” descrito em Plotino, para tanto buscarmos examinar algumas obras que tem por objetivo explicar o problema em questão.
Embora não exista nenhuma obra bibliográfica do próprio Plotino, tentamos interpretar de maneira racional as que tivemos contato, mesmo que sendo escritas por outros autores.
Espera-se que o presente instrumento tenha todos os subsídios necessários para o esclarecimento de tal problema.

DOCUMENTAÇÃO BIOGRAFICA

PLOTINO
Plotino nasceu provavelmente em 205 da era cristã, em Licópolis, permanecendo quase toda a juventude em Alexandria até 243 d.C., quando deixou a cidade para seguir o imperador Jordano em sua expedição oriental. Morto Jordano no meio de sua expedição, Plotino decide ir à Roma, onde chegou em 244 d.C., fundando uma escola, espelhando-se no exemplo de seu mestre e real modelador do movimento neoplatônico: Amônio Sacas.
Após fundar sua escola, em Roma, Plotino passou de 244 d. C. a 253 d. C. apenas ministrando lições, sem nada escrever, por respeito a um pacto que fizera com Erênio e Orígines, o Pagão, no sentido de não divulgar a doutrina de Amônio. Mas logo seus colegas romperam o trato, permitindo a Plotino escrever tratados, nos quais fixava suas lições. Todos os seus escritos foram ordenados mais tarde por seu discípulo Porfírio, que os dividiu em seis grupos de nove tratados, de onde veio o título Enéadas. Estes escritos chegaram integralmente até nós, por sorte, e eles são, juntamente com os diálogos platônicos e os escritos esotéricos de Aristóteles, uma das mais elevadas e sublimes mensagens filosóficas da Antiguidade. Através deles, podemos perceber o grau de profundidade espiritual do pensamento de Plotino, intensamente carregado de imagens poéticas, onde vemos lindamente explicadas fenômenos tais como a saída da alma do corpo (projeção), a análise do Uno (holos), como e porque existem um mundo físico e um outro espiritual, etc.

Plotino possuia um carisma especial, e gozou de enorme prestígio em sua época. E seu fascínio era tal que chegou a exercer uma profunda influência sobre a própria teologia cristã, como sabemos pelos testemunhos de Eusébio, do bispo Teodoreto, etc. Suas lições eram assistidas até mesmo pelo imperador Galiano e sua esposa Solonina, e foi tal o impacto que Plotino exerceu sobre eles que o imperador chegou a examinar um projeto de fundar uma cidade de filósofos que deveria se chamar Platonópolis. O projeto não foi adiante devido às tramas dos cortesãos.
Plotino morreu aos sessenta e cinco anos, em 270 d. C. Suas últimas palavras ao médico Eustóquio foram: "Procurai sempre conjugar o divino que há em vós com o divino que há no universo".

DOCUMENTAÇÃO BIBLIOGRÁFICA

Plotino
Tratado das Enéadas
Polar, 187 p.

As Enéadas apresentam uma metafísica do Uno em que a alma está situada em uma hierarquia de realidades. Esta vai do nível supremo (Deus) até o nível extremo inferior (a matéria). Plotino transportou a célebre hierarquia platônica das realidades para o eu, transformando-a em ''níveis da vida interior''. A perfeição que a alma procura não está fora, em um outro mundo, mas dentro, em um eu mais profundo. Em alguns momentos privilegiados nós alcançamos este nível mais profundo. A alma humana possui uma dimensão cósmica e divina; nós é que na maior parte do tempo nos esquecemos dela, diz Plotino.
A recente tradução brasileira de partes das Enéadas contém 12 dos 54 tratados, e tem o mérito indiscutível de colocar em circulação em nosso idioma as idéias do último grande filósofo antigo. Assim podemos ler, à guisa de introdução, aquilo que Pierre Hadot denomina ''o mínimo indispensável'' para uma leitura parcial de Plotino: as Enéadas I 6 (Sobre o Belo) e VI 9 (Sobre o Bem ou o Uno), além de outros trechos plotinianos. Estão ausentes da edição brasileira os textos da polêmica antignóstica, assim como os que aprofundam a mística e a teologia plotinianas. No entanto, dada a inexistência quase absoluta da obra de Plotino em nosso idioma, esta seleção das Enéadas preenche realmente uma lacuna essencial.

ANÁLISE TEMÁTICA

TEMA
O tema principal é propor uma explicação sobre a problemática humana.

RESUMO

A henologia plotiniana.
A base para a formulação do pensamento plotiniano não tem uma só frente. Para compreender o desenvolvimento o desenvolvimento do pensamento de Plotino e, conseqüentemente a inovação estabelecida com relação à ontologia grega, segundo “Cicero Cunha Bezerra” em seu “ Compreender Plotino e Proclos”, teríamos que regressar não não somente a Parmênides, mas ao Timeu, Fedro, Fedon, Filebo e, principalmente, ao livro VI da Republica de Platão.
Os textos plotinianos tem uma completa dependência para com Parmênides. Dependência esta que pode ser constatada no fragmento a seguir:

“O Parmênides platônico, falado com maior precisão, distingue o primeiro uno, que é Uno propriamente dito, do segundo definido como ‘Unimúltiplo’, e do terceiro, que chama ‘ Uno e Múltiplo’” ( Compreender Plotino e Proclo p. 64)

De acordo com Cícero Cunha Bezerra, podemos exemplificar a leitura Plotiniana do Parmênides a partir do seguinte esquema:

(Compreender Plotino e Proclo pp. 64, 65)

Cícero Cunha Bezerra, diz que é importante ressaltar à parte desta inter relação entre a Republica e o Parmênides, outros dois diálogos são fundamentais, o Timeu e o Filebo. O Timeo pela cosmologia e o Filebo pela relação entre os dois princípios básicos do platonismo: O limite (péras) e o ilimitado (ápeiron) que serão chaves para a compreensão do primeiro momento da processão plotiniana. Cícero também diz que J. M. Zamora em seu livro La gênesis de lo multiple. Matéria y mundo sensible em Plotino, Ressalta .

Mundo Nerd

2009-06-07T09:58:00.006-03:00

Em uma galáxia muito, muito distante...

Muito foda esse video...cara perfeito...Mulheres gostosas, luta com sabres de luz num PUB e Cerveja...quer mais o que?

Um achado...

2009-06-06T08:26:00.002-03:00

Um grande achado em uma máquina de livros na estação da Luz do metrô de São Paulo, a módicos R$ 5,00 encontrei livros da coleção Mitologia Grega da Editora Odysseus, numa série de 8 livros o autor Menelaos Stephanides reconta a Mitologia clássica a de forma agradável e sempre fiel aos textos da Antigüidade, não preciso nem relatar a importância e da profundidade que os antigos mitos helênicos trazem, revelando a própria psique humana, a coleção permite ao público juvenil e adulto uma primeira incursão na literatura clássica. Fonte de referência esclarecedora e de fácil consulta, é uma porta aberta para o pensamento e o espírito da Antiguidade, tão presentes em nossa cultura.Uma ótima pedida para as férias de julho.

Porque bebemos...

2009-06-04T16:50:00.002-03:00

Depois de uma garrafa de quaquer destilado o efeito é esse mesmo...

A primeira regra do clube da luta é...

2009-06-02T15:29:00.002-03:00

I am Jack's overwhelmed senses...

I am Jack's wasted mind...

I am Jack's imagination...

I am Jack's repeated thoughts...

I am Jack's idealogy...

I am Jack's black heart...

I am Jack's fear...

I am Jack's pain...

I am Jack's happiness...

I am Jack's will of fuck...

I am Jack's wasted life...

I am Jack's cold sweat...

I am Jack's thirst of blood...

I am Jack's worst nightmare...

I am Jack's deepest darkest desire...

I am Jack's one last shot at redemption...

I am Jack's lost feelings...

I am Jack's broken heart...

I am Jack's last breath...

I am Jack's confused brain...

I am Jack's insanity.

Fifa divulga as cidades-sedes da Copa de 2014

2009-05-31T16:07:00.003-03:00

Fonte: Site Terra

O Brasil conheceu neste domingo as 12 cidades que serão sedes da Copa do Mundo de 2014. O anúncio foi feito pelo presidente da Fifa, Joseph Blatter, durante o 59º Congresso da entidade, que acontece na cidade de Nassau, em Bahamas. Além das favoritas, aparecem na lista como principais surpresas as cidades de Cuiabá e Manaus.

Os outros dez destinos escolhidos são: Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Porto Alegre, Curitiba, Brasília, Fortaleza, Salvador, Recife e Natal. As 12 cidades escolhidas concorriam com mais cinco pelo posto de sedes do Mundial. Os municípios que ficaram de fora da Copa 2014 foram: Florianópolis, Goiânia, Campo Grande, Rio Branco e Belém.
As cidades-sedes já estavam escolhidas pelo menos desde março. As 12 eleitas e as cinco eliminadas foram decididas após um estudo técnico de dois anos.
Foram duas visitas de delegados da Fifa ao Brasil, reuniões pelo mundo e inúmeras ligações telefônicas. Além do documento preparado pelo grupo de estudos da Fifa, Teixeira foi consultado antes dos cortes. O presidente do comitê da Confederação Brasileira de Futebol (CBF), Ricardo Teixeira, enviará a cada escolhida uma convocação. As reuniões, que terão os estádios como pauta exclusiva, serão realizadas na sede da entidade, no Rio de Janeiro, entre os dias 8, 9 e 10 de junho.

Confira a lista das 12 cidades escolhidas como sede e os projetos de estádios das sedes da Copa de 2014:

Belo Horizonte (Minas Gerais)
Estádio: Mineirão

Brasília (Distrito Federal)
Estádio: Estádio Nacional de Brasília

Cuiabá (Mato Grosso)
Estádio: Verdão

Curitiba (Paraná)
Estádio: Arena da Baixada

Fortaleza (Ceará)
Estádio: Castelão

Manaus (Amazonas)
Estádio: Vivaldão

Natal (Rio Grande do Norte)
Estádio: Cidade das Dunas

Porto Alegre (Rio Grande do Sul)
Estádio: Arena do Beira-Rio

Recife (Pernambuco)
Estádio: Cidade-Copa

Rio de Janeiro (Rio de Janeiro)
Estádio: Maracanã

Salvador (Bahia)
Estádio: Fonte Nova

São Paulo (São Paulo)
Estádio: Morumbi

Agora nos cabe acompanhar a palhaçada que vai ser essa copa em nosso muito querido país, desvio de verba, superfaturamento de obras e tudo com dinheiro publico claro, mais uma vez a velha história do pão e circo impera.

Brave New World

2009-05-31T09:36:00.005-03:00

Terminei recentemente de ler pela segunda vez o livro Admirável Mundo Novo de Aldous Huxley, bem na primeira leitura fiz uma análise política, critica da sociedade cientifica fazendo um paralelo com a sociedade globalizada do século XXI em que vivemos, nessa segunda leitura me concentrei em um outro ponto do livro, ponto este que se o leitor não estiver muito atento provavelmente nem vai perceber.
O ponto em questão é a própria condição humana, o que somos? Podemos realmente ser controlados? Se assim fosse o porque existiriam indivíduos dentro da sociedade condicionada biologicamente de Admirável Mundo Novo que simplesmente não são integramente “felizes”? Como exemplo temos a personagem do Psicólogo (especializado em hipnopedia) Bernard Marx, insatisfeito com o mundo onde vive, em parte porque é fisicamente diferente dos integrantes da sua casta, mas, seria somente por uma questão física? E o seu amigo Helmholtz Watson, Professor do Colégio de Engenharia Emocional (Seção de Redação), esta personagem já ao final do livro não se mostra tão feliz como é de se esperar, e ele não tem nenhum “defeito” físico.
Durante a segunda leitura com o olhar não no meio político, ou social mais com o olhar inteiramente no individuo, dentro de uma sociedade onde o individuo não tem por si não tem importância alguma não pude deixar de me recordar dos princípios do apolíneo e o dionisíaco, princípios estes que são abordados em O Nascimento da Tragédia de Friedrich Nietzsche. No decorrer do livro Nietzsche nos explica que todo homem é composto por dois princípios.
O primeiro é o apolíneo, metáfora do deus Apolo, apresentado por Nietzsche como o deus do sonho, das formas, das regras, das medidas, dos limites individuais. O apolíneo é a aparência, a individualidade, o jogo das figuras bem delineadas. Apolo representa domínio da imagem, da metáfora, isto é, da dissimulação. Esta categorização identifica a conceptualização com a aparência. Mas Apolo representa também o equilíbrio, a moderação dos sentidos e, num certo sentido, a própria civilidade, ou melhor, o modo como esta é ordinariamente compreendida.
O segundo principio colocado por Nietzsche é o dionisíaco, metáfora do deus Dioniso, apresentado como o gênio ou impulso do exagero, da fruição, da embriaguez extática, do sentido místico do Universo, da libertação dos instintos. É o deus do vinho, da dança, da música e ao qual as representações de tragédias eram dedicadas. Dionísio representa, portanto, o irracional, a quebra das barreiras impostas pela civilização, a dissolução dos limites do indivíduo e o eterno devir. Dioniso é o princípio metafísico do ser que é assim, paradoxalmente, compreendido como eterno fluir.

Concluindo, quem for atento vai notar estes dois princípios no livro de Huxley, não que Huxley tenha essa intenção, ou fez seu Admirável Mundo Novo com base no O Nascimento da Tragédia, não nada disso, o negócio é encontrar novas possibilidades em um livro tão complexo e tão rico como é Admirável Mundo Novo, e fica a grande pergunta, podemos realmente ser controlados inteiramente?

Curiosidades:
A banda Iron Maiden tem uma música e um álbum chamados "Brave New World" (Admirável Mundo Novo), a letra da musica foi inteiramente baseada na obra de Huxley, “Dying Swans twisted wings, Beauty not needed here, Lost my love, lost my life, In this garden of fear, I have seen many things, In a lifetime alone, Mother love is no more, Bring this savage back home”.

O nome da música e álbum Admirável Chip Novo da cantora brasileira Pitty foi inspirada no título deste livro, a letra traz paralelos incríveis com Admirável Mundo Novo, “Até achava que aqui batia um coração, Nada é orgânico, é tudo programado, E eu achando que tinha me libertado, Mas lá vem eles novamente, E eu sei o que vão fazer:Reinstalar o sistema”.

Admirável Mundo Novo ganhou um filme de 1998, com Leonard Nimoy (nosso querido Spock), não posso dar minha opinião sobre o filme porque não o vi.

Dê-me vingança ou vá para o inferno!

2009-05-30T15:45:00.006-03:00

"Saiba, ó Príncipe, que entre os anos quando os oceanos tragaram a Atlântida e as reluzentes cidades, e os anos quando se levantaram os Filhos de Aryas, houve uma era inimaginável, repleta de reinos esplendorosos que se espalharam pelo mundo como miríades de estrelas sob o firmamento. Nemédia; Ophir; Brithúnia; Hiperbórea; Zamora, com suas lindas mulheres de negras cabeleiras e torres de mistérios e aranhas; Zíngara, com sua cavalaria; Koth, que fazia fronteira com as terras pastoris de Shem; Stygia, com suas tumbas protegidas pelas sombras; Hirkânia, cujos cavaleiros ostentavam aço, seda e ouro. Não obstante, o mais orgulhoso de todos era Aquilônia, que dominava supremo no delirante oeste. Para lá se dirigiu Conan, o cimério, de cabelos negros, olhos ferozes, espada na mão, um ladrão, um saqueador, um matador, com gigantescas crises de melancolia e não menores fases de alegria, que humilhou sob seus pés os frágeis tronos da terra"

Conan sem duvida é um dos personagens mais fodas, coloco aqui a a trilha sonora do filme Conan o Bárbaro que da mesma forma é extremamente foda...indicada a jogadores de RPG e bárbaros em geral...rs

Conan, o bárbaro - parte 1

Conan, o bárbaro - parte 2

Senha: mh

A moral Kantiana e Jane Austen...

2009-05-30T09:55:00.013-03:00

"A moral Kantiana analisada sob o prisma do filme Orgulho e Preconceito" Por Rafael Caminhas - disciplina de Antropologia Filosófica do curso de Filosofia do Centro Universitário Assunção.

O filme Orgulho e Preconceito baseado na obra literária homônima de Jane Austen nos mostra a sociedade do século XVIII, pautada por uma série de costumes e tradições baseadas em uma estrutura tipicamente burguesa, os principais personagens são Elizabeth Bennet, uma bela mulher de 20 anos, possuidora de uma mente ágil e ainda mais “ágil língua” e o senhor Darcy, um rico aristocrata e aparentemente arrogante. Contudo o que nos chama atenção enquanto estudantes de filosofia é exatamente a questão da moral kantiana perceptivelmente presente no personagem do senhor Darcy.

Orgulho e preconceito gira em torno do relacionamento entre Elizabeth e Darcy, ela uma das de cinco irmãs Bennet é inteligente e forte, no decorrer do filme Elizabeth está em uma festa onde sua mãe a senhora Bennet busca desesperadamente casamento para as filhas, fica evidente que sua mãe faz isso para reerguer a propriedade dos Bennet´s, e é nesta festa que Elizabeth encontra pela primeira vez o senhor Darcy, a idéia que ela faz de Darcy é de um homem frio, distante, arrogante. Um típico burguês que só se preocupa com as aparências da sociedade.
Esta opinião um tanto preconceituosa de Elizabeth no entanto não é capaz de impedir que ela se apaixone por Darcy mesmo que em um primeiro momento ela mesma não saiba disso, a esta altura nos perguntamos onde se encontra a moral kantiana em um filme romântico? Para responder tal pergunta é importante sabermos do que se trata a moral kantiana.

Immanuel Kant (1724 -1804) filósofo alemão tem dentre suas obras uma chamada critica da Razão Pratica onde dentre outros temas trata da moral. Esta moral, a moral kantiana baseia-se num princípio formalista de que o que interessa na moralidade de um acto é o respeito à própria lei moral, e não os interesses, fins ou consequências do próprio acto. Uma boa vontade, guiada pela razão age em função de um imperativo categórico que ele chama de dever.
Kant concebe a realidade numénica (realidade absoluta) como inteligível, a qual só pode ser atingida não por uma via teorética, mas por uma via prática, moral. Portanto, a moralidade que é a razão prática tem que ser pura, sem conteúdos sensíveis. Esta pureza inteligível dá-lhe a primazia sobre o conhecimento (razão teórica), no qual o elemento inteligível está necessariamente contaminado pelos dados sensíveis.

Sabendo agora do que trata a moral kantiana respondo a pergunta onde esta moral pode ser encontrada dentro de um filme romântico como Orgulho e Preconceito, o que ocorre é que dentro da narrativa do filme acontecem vários fatos onde evidenciamos a aplicação pratica da moral kantiana, em um deles a irmã mais jovem de Elizabeth, Lizzy Bennet se vê em vias de casar-se com um pretendente de caráter duvidoso o senhor Wickhan, Darcy conhece o rapaz e tem certeza de sua total falta de caráter. Wickhan acaba fugindo com Lizzy e isso pode contribuir para a difamação do nome dos Bennet´s, sendo assim Darcy age contribuindo para o casamento formal de Lizzy e seu pretendente escuso o senhor Wickhan. O interessante de notar aqui é que mesmo com o sentimento de amor que Darcy nutre pela irmã de Lizzy, Elizabeth, o mesmo não revela seu ato e nem mesmo faz questão que saibam de seu envolvimento no caso, o que acontece aqui é uma manifestação categórica do agir pelo dever de Kant, não são os objetivos pessoais que movem Darcy a tomar esta atitude, é a total aceitação do dever moral de não permitir que o nome dos Bennet´s seja desonrado por uma união não oficial.

Concluído minha explanação entre o filme Orgulho e Preconceito e a moral kantiana não posso deixar de citar uma dúvida que permeou todo processo de realização deste trabalho, esta dúvida coloca em cheque todo discurso envolvido dentro da concepção de relação entre a moral de Kant e a obra de Jane Austen (Orgulho e Preconceito), mas para explicita-la melhor terei de recorrer novamente a Kant, lembro-me de que o importante na moralidade de um acto é o respeito à própria lei moral, e não os interesses, fins ou consequências do próprio acto, sabemos que Darcy é apaixonado por Elizabeth teria ele agido neste caso (o envolvimento de Lizzy com Wickhan), por respeito ao dever ou sob o julgo do amor que sentia por Elizabeth? Pois no segundo caso ele Darcy estaria agindo conforme o dever e não pelo dever, e sendo assim Darcy não poderia ser considerado um sujeito verdadeiramente moral sob aspectos kantianos, pois ele age mesmo que levado pelo amor conforme o dever e não pelo dever.

Orgia de sabores na sua boca...

2009-05-29T13:56:00.007-03:00

A Leffe é uma cerveja Belga de alta fermentação do tipo Abadia, seca, frutada e levemente condimentada. A Leffe Blonde é encorpada e muito cremosa, o que resulta em um perfeito balanço de força e finesse em outras palavras uma ORGIA DE SABORES NA SUA BOCA a cerveja possui um delicado aroma de malte, uma sutil doçura ao final e tem teor alcoólico de 6,6%. É uma perfeita companhia para as refeições leves, como peixes e saladas, ou simplesmente para encher a cara. Produzida desde o século 13 pelos monges da Abadia Belga de Leffe, é uma das marcas de cerveja tipo Abadia mais consumida no mundo e a tradicional receita é a mesma desde 1240. O melhor é o excelente custo beneficio, a Leffe possui três tipos de opção: Blonde (com um final levemente doce; R$ 4,50); Brown (mais complexa e encorpada; R$ 4,50) e Radiese (avermelhada e a mais alcoólica das três, com 8,2%; R$ 5,50)

Filosofia No Ensino Médio

2009-05-28T14:57:00.005-03:00

Filosofia No Ensino Médio - Temas Problemas E Propostas

Relatorio de leitura acerca do livro Filosofia no Ensino Médio: temas, problemas e propostas, de GALLO, Sílvio Donizetti de Oliveira, GOTO, Roberto Akira, RODRIGO, Lídia Maria, SILVEIRA, Renê José Trentin, capitulo 2 uma alternativa para o ensino de filosofia no nível médio.

Por Rafael Caminhas - Estudante do 5º Semestre do curso de Filosofia do Centro Universitário Assunção.

O capitulo segundo inicia-se com uma abordagem do ensino de filosofia na escola de massa, ou seja, na escola publica especificamente no ensino médio, a autora Lídia Maria Rodrigo nos coloca apresentações históricas, estruturando o que ela chama de ensino de massa voltado a uma educação profissionalizante e qual o papel da filosofia neste período histórico, sua inserções como disciplina optativa, seu desaparecimento dos currículos escolares, e sua volta ainda como disciplina optativa na década de 80 enfrentendo problemas sobretudo pelo novo perfil dos alunos das escolas de nível publico que era totalmente diferente.
Em um segundo momento dentro do mesmo capitulo a autora aborda a mediação pedagógica afim de promover no aluno uma autonomia intelectual através da filosofia, vale destacar neste ponto as dicas que a autora nos dá de como diminuir as distancias entre aluno e reflexão filosófica.
Outro ponto importante destacar é de como as dificuldades presentes no ensino de filosofia são apresentadas, principalmente a de como criar um “apetite filosófico” nos alunos frente a uma realidade anti-filosofica como citado por Rui Garcia de Souza Dias:

“Não tenhamos ilusões: a nossa tarefa navega a contra-corrente das necessidades culturais dos nossos alunos. Nada neles ou, pelo menos, no comum deles pede filosofia. Damos-lhes o que não querem, o que não podem querer já (é cedo de mais), e ensinar filosofia, seja qual for a concepção que desse ensino se tenha, é tentar criar um apetite que não existe.”

Por fim a autora não dá uma receita pronta mas aponta caminhos de como instituir um apetite filosófico nos alunos partindo da própria realidade do educando, escolhendo temas que lhes sejam familiares. Concluindo Lídia Maria nos alerta de que apesar de métodos sejam importantes nenhum deles substitui a leitura do texto filosófico em si, por mais que estes se mostrem difíceis a compreensão do aluno é função do professor superar estas dificuldades estruturando os textos dos filósofos através das seguintes etapas: Esclarecimento semântico, estruturação lógica e análise interpretativa.

Botequim Dona Villa´s

2009-05-26T23:27:00.002-03:00

Caminhando, bebendo e cantando a canção...

Aniversário do Temporim - 2009

Portões de Fogo

2009-05-26T22:33:00.004-03:00

A Batalha de Termópilas, em 480 a.C, é um dos momentos mais significativos da era helênica. De um lado, um contigente de 200 mil soldados persas. Do outro, encurralados, 300 heróicos espartanos resistindo, bravamente. Entre recuos e avanços de tropas, Steven Pressfield pinçou um personagem singular: o soldado grego Polemides, que sai ileso do confronto mas, uma vez capturado, encontra dificuldades para driblar o fascínio do poder político que o inimigo lhe confere. É através do olhar desse soldado que conhecemos um mundo de escravos e reis, heróis e covardes, homens e mulheres que escreveram a História na luta anônima de cada dia.
Em PORTÕES DE FOGO a Batalha das Termópilas é recontada de forma viva e empolgante. O confronto começa quando o rei persa invade a Grécia com um batalhão de soldados jamais visto na era clássica. O país é dividido em cidades-estados rivais entre si e praticamente não há tempo para se formar uma linha de defesa. Atenas, Egina e Esparta formam às pressas um exército de dez mil homens. Só que a maior parte é obrigada a recuar e o rei espartano, Leônidas, se vê encurralado no desfiladeiro de Termópilas, tendo sob o seu comando apenas 300 soldados. O pequeno exército resiste por três dias. Raros sobreviveram. Leônidas não teve a mesma sorte, mas a sua bravura possibilitou que os gregos se reagrupassem. O episódio, também conhecido como Portões de Fogo, entrou para a história como o mais heróico dos confrontos da era helênica.
Rico em detalhes históricos, Portões de Fogo revela a estrutura social e política da vida espartana. Um livro para aqueles que gostam de bons romances e não apenas para os que gostam de bons romances históricos.

Feliz Dia do Orgulho Nerd

2009-05-25T14:42:00.006-03:00

O Dia do Orgulho Nerd, ou Dia do Orgulho Geek é uma iniciativa que advoga o direito de toda pessoa ser um nerd ou um geek. Teve origem na Espanha ("dia del orgullo friki", em espanhol).
O dia do orgulho nerd é celebrado em 25 de maio desde 2006, comemorando a première do primeiro filme da série Star Wars, em 1977. O dia 25 de maio também é o Dia da Toalha, em homenagem ao escritor Douglas Adams.

Video mostra dia do orgulho Nerd no Fantastico ontem dia 24/05
Ps. Essa “ajuda” do NxZero realmente é dispensável…lixo, lixo, lixo.

2009-04-14T18:49:00.001-03:00

POEMA DE AMOR À MANEIRA PRÉ-SOCRÁTICA

2009-03-30T08:43:00.007-03:00

Jorge Luis Gutiérrez

Neste instante
diante do brilho do sol
e diante da suave
doçura da luz
que declina sobre o cosmo,
dou-me conta
que tu és
minha água,
meu ar,
meu fogo,
minha terra.

Que és
infinita e persistente.
imperecível,
perene,
inextinguível,
pertinaz,
inesgotável.

Em ti me encontro
e me diluo.
Em ti me reúno
e me dissolvo.

E te amo
quando te moves
e quando não te moves.
Quando mudas
e quando não mudas.

Pois és o Princípio:
amoroso e erótico.
És a Causa:
primordial e sublime.

És Sedução ilimitada:
harmonia perfeita
da forma e do limite.

Concórdia consumada:
da beleza e da linha.

És fogo
que nunca se extingue:
que me queima e me excita,
consome-me e me alimenta.

És a impossibilidade
lógica do não ser:
pois és.

E sendo existes
e existindo vives,
e vivendo és vida.
E sendo vida és duração...

E permaneces no infinito:
de nada careces.
Nada te falta:
és a plenitude do ser.

E sob o ardente sol
eu tento compreender
a infinidade de tua figura.

Tento entender
como a forma e o encanto
se uniram em teu corpo.

E depois percebo
somente
tua materialidade.
Teu existir,
evidente, sensitivo,
visível, notório,
patente, indubitável.

E te vejo:
estás ali,
estás no lugar
que ocupas.

Estás no espaço de teu ser.
E teu lugar é teu lugar.

E nada te sobra
e nada te falta:
estás ali
plena e suficiente.

Estás no espaço
e no tempo.

E és matéria desejada.
Substância cobiçada.

E amo
os detalhes de tua natureza
e a realidade de teu prevalecer.

Amo tua alma:
plena e contingente.

Amo quando passas
da potência ao ato.
Da sensibilidade
à supra-sensibilidade

E amo quando
posso percorrer
em tempo finitos
tua compleição infinita.

Amo quando me
revelas teu ser
e eu sei que és.

Amo quando és suficiente.
Quando não me faltas,
quando és,
quando não és ausência,
quando és plenitude.
Quando tua presença me basta.
Quando não és escassez,
nem vácuo.
Quando sou feliz somente
porque sei que existes,
e tão só porque existes.

Te amo
quando nada me é escasso
neste universo
porque tu estás aqui.
E parece que no mundo
não há nada mais que tu:
porque transbordas
e és profusão caudalosa.

Então penso
que no princípio eras água,
apenas água...
eras água de chuva,
água de uma lágrima,
água de um beijo,
água de um desejo,
água na cálida
umidade de teu corpo:
umidade primordial,
fundamental,
essencial,
inata,
primária.

Eras água...
singela água
na gênese de teu ser.

E então
penso no ar
mexendo teu cabelo
e induzo que és ar...
vento que vai e que vem.
Espírito desta terra
ensolarada e generosa.

És turbilhão que atinge minha alma
e me infunde prazer,
és sopro essencial,
alimento saboroso.

E depois penso que és sol:
que és chama,
destelho e esplendor.
E te amo quando o sol
se detém em tua pele.

Amo ver-te sob o céu,
na sideral calma
de um meio-dia.

Te amo quando me entregas
o fulgor de teu olhar
e deixas em minha alma
o gostoso sabor da vida.

E a teu lado sou grato.
Sob tua luminosidade
me encho de gratidão,
e me abro à suave
e a fraternal lucidez
da simplicidade
da tarde,
caindo benévola
sobre teu sorriso,
pelas ruas
duma cidade
farta de vida...

James Elroy Flecker

2008-11-16T13:48:00.001-02:00

“Entre o Pedestal Noturno e o Matinal
Entre a morte vermelha e o desejo radiante
Sem um único som de triunfo ou alerta
Surge o grande sentinela na ponte de fogo
Ó alma transitória, que adorna com sonhos o teu pensamento
Abandona a coroa de louros, remove as coradas da lira:
As rodas do Tempo estão girando, girando, girando,
A corrente vagarosa flui profunda e não se cansa.
Os Deuses estão sobre sua ponte,
Sussurrando mentiras e amor
Zombaram de tua passagem pelo rio sombrio
Cujas correntes incansáveis
Levarão a ti, rei dos sonhos,
- Destronado e eternamente inacessível -
Para onde os reis que sonharam outrora
Embranquecem em lares de frio monumental.”

James Elroy Flecker (1884-1915)

Arquitetura da Destruição

2008-09-14T18:38:00.003-03:00

Por: Afonso Rodrigues

Passadas seis décadas - e as gerações surgidas nelas - o nazismo continua um assunto inesgotável e presente no mundo e nas mentes humanas. Todo o absurdo gerado pelo nascimento desta ideologia, onde as sombras da humanidade foram trazidas à luz de modo exacerbado, assusta pela truculência, pela brutalidade, pela frieza, pela morbidez e por outras características que permanecem pavorosas depois de tanto tempo, daí exercer até hoje um fascínio imenso em todos que não compreendem ou se horrorizam no enfrentamento com a escuridão da nossa alma. Visitar ou re-visitar a área de penumbra gerada por Adolf Hitler é material de muita literatura, cinema, artes plásticas e documentários e parece inesgotável. Num mundo onde grupos neo-nazistas pregam o re-erguimento desta ideologia e até mesmo a existência do Holocausto é questionada por governantes anti-sionistas como surge frequentemente na pauta das matérias jornalísticas, faz-se necessário um não esquecimento deste momento vivido pela humanidade para se evitar os mesmos erros.

O documentário Arquitetura da Destruição(em DVD pela Versátil. R$ 40) onde é feita uma reflexão profunda sobre o que foi o nascimento do nazismo no coração da Europa, o continente mais desenvolvido tecnologicamente e culturalmente naquele período entre os anos 30 e 40. O diretor Peter Cohen fixa seu ponto exatamente no impacto dos valores estabelecidos pelo Partido Nazista na vida cultural e intelectual na Alemanha e depois no mundo.

Com um trabalho de pesquisa minucioso, o diretor mostra como Hitler esboçou suas metas culturais lá nos anos 20, na concepção do seu “Mein Kampf”, onde estabelece os limites cabíveis na Nova Alemanha, que surgiria das cinzas da Primeira Grande Guerra, qual fênix sedenta, acima de tudo, de morte e destruição. Falava ele: “Que são Goethe, Schiller ou Sheakespeare em comparação com os grandes heróis da nova poesia alemã? Gastas e obsoletas coisas de um passado que não podia mais sobreviver! A característica desses literatos é que eles não só produzem somente sujeira, mas, pior do que isso, lançam lama sobre tudo que é realmente grande no passado”. Montanhas de livros sendo queimados em praça pública pela Juventude Hitlerista são imagens assustadoras que ilustram a prática recorrente naqueles tempos dos quais fugiram Thomas Mann, Hermann Hesse e outros exilados desta “revolução cultural”. E imaginar que tudo foi perpetrado por Hitler, ele mesmo um aspirante a pintor que jamais ultrapassou a barreira do medíocre. Este mesmo “artista” ou “esteta” exibia a produção das artes plásticas da época, onde residem as raízes de toda a vanguarda contemporânea, em salões que intitulava “arte degenerada”. Os valores eram (e deviam ser) os da antiguidade clássica. Nada de novas concepções. Nada de renovações. Assim como a raça ariana deveria prevalecer como ideal a ser alcançado, sua arte também deveria imperar. Uma nova estatuária “clássica” surge e uma pintura “patriótica” preenche as paredes enquanto os museus dos países ocupados são saqueados impiedosamente. Até mesmo o estabelecimento do padrão plástico racial apregoado pelo Terceiro Reich segue critérios assustadores que vão desde a seleção genética do povo alemão, passando pela eliminação das “sub-raças” até o experimentalismo dos médicos, aos quais eram dadas as liberdades científicas que horrorizaram o mundo. O desenrolar destas imagens durante o documentário vai nos esmagando na poltrona até um momento síntese, que é a aparição de Albert Speer no cenário nazista.

Speer era arquiteto e foi contratado por Hitler para materializar em edifícios tudo que fosse importante na edificação do novo império. Muitas das idéias eram originárias do próprio Führer, desde conceitos de urbanização até mesmo nas construções que seriam sedes da nova nação. O desenrolar das imagens onde surgem maquetes gigantescas de uma nova Berlim, com avenidas largas o suficiente para desfiles de tropas vitoriosas, estádios de dimensões ciclópicas onde ele, Hitler, criador e mestre da Alemanha Purificada, faria aparições e discursos, tudo mostra um projeto de fazer inveja a qualquer imperador romano. Porém não é exatamente isto que surpreende, mas o fato do Führer ter pedido a Albert Speer que criasse tudo de modo que, quando destruído, gerasse belas ruínas. Como se vê, o autor do conceito da “Arte Total” a ser implantada na Alemanha, se via como mentor de um conceito de tragédia quase operístico, onde a destruição, o caos e a ruína eram o objetivo final.
E assim foi. Um sobrevôo sobre Berlim ao término da guerra mostra que ruína foi a herança deixada para o povo alemão.

Este documentário pode ser considerado um item obrigatório para todos que quiserem travar um conhecimento mais próximo com este momento abominável que a raça humana vivenciou. Para que? Para não se repetir, é a resposta mais óbvia. Mesmo assim sabemos da fragilidade do homem diante do rolo compressor do pensamento totalitário e do arraso que causa naquilo que nos transmuta em algo maior: nossa produção cultural. A China de Mao Tse Tung viveu coisa semelhante. A “Revolução Cultural” implantada lá passou o rodo num conjunto de manifestações artísticas das mais refinadas que já surgiram na história da humanidade. E lá, como na Alemanha hitlerista, sobreviveu à tempestade exatamente por ser a antítese de tudo que é morte e ruína, ou seja, a arte e a vida.

Fãs de música clássica e heavy metal são parecidos, diz estudo

2008-09-07T18:02:00.006-03:00

Um estudo que analisa a relação entre gosto musical e personalidade sugere que há semelhanças entre fãs de música clássica e aqueles que gostam de heavy metal.

A pesquisa, realizada na Universidade Heriot Watt, em Edimburgo, na Escócia, entrevistou 36 mil pessoas. Os pesquisadores fizeram perguntas sobre características da personalidade de cada participante e pediram para que os voluntários avaliassem 104 estilos musicais.
Os resultados sugerem, por exemplo, que fãs de jazz são criativos e extrovertidos, enquanto aqueles que gostam de música pop tendem a ter pouca criatividade.
Segundo o professor Adrian North, que liderou o estudo, a surpresa foi descobrir semelhanças na personalidade de fãs de música clássica e heavy metal.

"São pessoas muito criativas, introvertidas e de bem consigo mesmas, o que é estranho. Como você pode ter dois estilos tão distintos com grupos de fãs tão parecidos?", afirmou North.

Ele ressalta que uma das explicações pode ser o “aspecto teatral desses estilos, que são dramáticos”. "As pessoas em geral têm um estereótipo sobre os fãs de heavy metal, acham que eles têm tendência suicida, são deprimidos e representam um perigo para si e para a sociedade em geral. Na verdade, são pessoas bem delicadas", afirmou.

fonte:http://www.bbc.co.uk

FILOSOFIA NO MOSTEIRO

2008-09-03T10:46:00.001-03:00

Faculdade de São Bento
100 anos: 1908-2008
A mais antiga Faculdade de Filosofia do Brasil

Apresenta

FILOSOFIA NO MOSTEIRO

Palestras sobre os grandes temas abordados pela tradição filosófica e suas repercussões na contemporaneidade .

Acontece na primeira sexta-feira de cada mês (exceto férias e feriados)

05 de Setembro de 2008

Palestrante: Profº. Dr. Edélcio Gonçalves de Souza
Tema: O Conceito de Verdade na Ciência

Horário: meio-dia
Local: Teatro do Mosteiro de São Bento
Largo de São Bento s/nº - Centro – São Paulo

ENTRADA FRANCA

Desembargadora cita HQ 'Watchmen' em decisão contra milícias no Rio

2008-09-01T09:49:00.004-03:00

Frase 'Who watches the Watchmen' serve de epígrafe em texto jurídico.Clássico do quadrinista Alan Moore deve chegar aos cinemas em 2009.

Diego Assis
Do G1, em São Paulo

A desembargadora federal Maria Helena Cisne, do Tribunal Regional Eleitoral do Rio de Janeiro, usou a frase mais conhecida da HQ "Watchmen", de Alan Moore, como epígrafe do texto da decisão que culminou na prisão de 15 pessoas acusadas de envolvimento em crimes eleitorais no Rio. A frase "Who watches the Watchmen" (algo como "quem vigia os vigilantes") foi citada em inglês na abertura do documento, datado de 27/8/2008 e divulgado a jornalistas nesta sexta-feira (28).

Na epígrafe do parecer, a desembargadora citou ainda um trecho do livro "O poderoso chefão", de Mario Puzo, e a poesia "Carta aos 'puros'", de Vinicius de Moraes. Lançada originalmente entre 1986 e 1987 pela DC Comics, "Watchmen" é uma série em 12 capítulos que mais tarde foi compilada em uma graphic novel. Ambientada nos anos da Era Thatcher e da Guerra Fria, a trama gira em torno do assassinato do personagem conhecido como Comediante, um dos vários heróis veteranos colocados na ilegalidade pelo governo. O acontecimento faz com que Rorschach, outro integrante do antigo grupo de vigilantes passe a reecontrar os velhos amigos - e inimigos - em busca de uma solução para o crime misterioso.

Uma versão para o cinema da HQ, com direção de Zack Snyder, está prevista para estrear em março de 2009. O longa, no entanto, vem sendo motivo de uma disputa judicial entre a Fox e a Warner Bros. e pode ter sua data de lançamento modificada.

Liga da Justiça

Coincidência ou não, uma das milícias envolvidas na mesma investigação policial no Rio atende pelo nome de Liga da Justiça, nome do grupo de super-heróis mais famoso da DC Comics, a mesma editora que publicou "Watchmen", nos Estados Unidos.

Fonte:http://g1.globo.com/Noticias/Quadrinhos/0,,MUL742199-9662,00-DESEMBARGADORA+CITA+HQ+WATCHMEN+EM+DECISAO+CONTRA+MILICIAS+NO+RIO.html

Deuses e Mitos do Norte da Europa

2008-08-24T23:59:00.006-03:00

Comprei ontem na Bienal do Livro Deuses e Mitos do Norte da Europa, o grande clássico da pesquisadora Hilda R. Ellis Davidson, uma das figuras mais respeitadas no meio acadêmico deste assunto, Ph.D. em 1940 por sua tese a respeito da “morte da literatura escandinava”. Esta obra reúne um trabalho de vários anos, e sua preocupação ante a negligencia e esquecimento de escolas, autores e estudiosos pelo assunto. E apesar da publicação do original ser datado de 1964, o livro ainda é uma fonte preciosa para acadêmicos e leigos que queiram se aprofundar mais na Mitologia Germânica.
O livro é direcionado, como dito, a um público acadêmico, mas sua linguagem também é acessível para leigos. A autora busca explicações não somente nas fontes escritas, entre elas a Edda em Prosa e a Edda Poética, e as Sagas Nórdicas, mas também em achados arqueológicos e topônimos, como uma forma de analise. Percebe-se em todo o texto desta historiadora britânica uma preocupação em identificar significados sociais e culturais, seja a partir de possíveis origens etimológicas, como tentando encontrar equivalências das narrativas no próprio cotidiano e cultura dos escandinavos.
Deuses e Mitos do Norte da Europa, começa por um resumo comentado da Edda em Prosa escrita por Snorri Sturluson, considerado pela autora a principal fonte mitológica germânica, em seguida são apresentados os mais importantes deuses da guerra, do céu, da fertilidade, do mar e da morte, também são apresentados outros deuses mais enigmáticos da mitologia germânica, como Heimdallr, Loki e Baldr, e por fim a autora nos traz a criação e destruição do mundo, e a substituição da fé pagã pelo cristianismo. Sempre com essa preocupação por uma investigação baseada numa análise sócio-cultural desses documentos escritos e arqueológicos, de acordo com as abordagens mais modernas de estudos neste campo das ciências de investigação histórica.
A única falha do livro, e não da autora, diz respeito a tradução. Nota-se facilmente que o tradutor não tem conhecimento prévio do assunto, sendo assim a editora no mínimo teria que contratar um consultor para supervisionar e revisar a tradução. Várias falhas podem ser citadas, algumas tornam uma ou outra frase de difícil compreensão, principalmente para quem ainda não sabe muito do assunto.
O tradutor peca principalmente em suas textualizações, ou escolha delas, aliás um livro dedicado a um público mais especializado, de pesquisadores, deveria seguir a regra acadêmica de manter os nomes no idioma nórdico (Old Norse), que a autora fez, apenas simplificando, omitindo acentos e o r final, e substituindo as letras ð (maiúscula Ð) e þ (maiúscula Þ) por d e th respectivamente, como a autora explica na página 191 desta tradução.
Exemplo grotesco cometido pelo tradutor é, por exemplo, nos nomes das famílias divinas, que ele textualizou para Esirs e Vanirs e que, em Old Norse são Æsir e Vanir, respectivamente. Pois a terminação ir indica plural (masculino) em Old Norse, sendo assim é desnecessária a colocação do s. Existem textualizações melhores para o português, nestes casos, de uso mais corrente, que seriam Ase(s) e Vane(s), respectivamente. Outras textualizações são no mínimo de mal gosto, como nos nomes dos deuses Óðinn (Odin) e Þórr (Thor), que o tradutor colocou como, Odim e Tor, respectivamente.
Ouvindo: Amon Amarth - Cry of the Black Birds

E o Brasil toma mais um nabo nas Olimpíadas

2008-08-24T23:49:00.002-03:00

E eu concordo com o Führer tem que chamar a Edinanci para treinar a seleção pq o rojão do Dunga é um estalo.

video escandalosamente roubado do blog do Profº Edson Gil http://edsongil.wordpress.com/

Coruja e filosofia - o que fazem juntas?

2008-08-14T18:21:00.005-03:00

Obverso: efígie de Atena. Reverso: uma coruja. Tetradracma de prata de Atenas, posterior a -449.

A coruja da filosofia é a Coruja de Minerva. Minerva é uma deusa romana. Seu equivalente grego é Athena.A deusa Athena é filha predileta do deus dos deuses, Zeus, e da deusa Metis, cujo nome significa "conselheira", e que indica a posse de uma sabedoria prática. Athena não nasceu de parto normal. Zeus engoliu a esposa, Metis, para se safar do filho que, pensava ele, poderia destroná-lo, aliás como ele próprio fez com seu pai, Cronos. O nascimento de Athena se dá de um modo especial: após uma grande dor de cabeça, Zeus teve sua fronte aberta por um de seus filhos, e daí espirrou Athena, já forte e grande.Athena seria a protetora natural de Athenas – uma vez que estava ligada à idéia de cuidado com as habilidades manuais, com as artes em geral, com a guerra enquanto capacidade de proteção e, enfim, com a sabedoria, ou seja, tudo que deveria comandar uma cidade. Todavia, foi desafiada por Poseidon, que também desejava ser o protetor da cidade de Atenas. Os deuses em reunião decretaram que ficaria com a cidade aquele que produzisse algo de mais útil aos mortais. Poseidon fez o cavalo, Athena fez a oliva. A vitória foi concedida a Athena.A disputa clássica na vida de Athena, no entanto, foi contra uma mortal – Arachne, talvez uma princesa, mas que aparece na mitologia como um tipo de doméstica. Arachne tecia muito bem, maravilhosamente, a ponto de dizerem que a própria deusa das habilidades, Athena, a havia ensinado. Mas Arachne negava tal fato e retrucava que poderia produzir uma rede muito superior a qualquer coisa que Athena fizesse. E assim desafiou a deusa.Athena transformou-se em uma velha e foi procurar Arachne, para aconselhá-la a não desafiar um deus. Mas Arachne ficou furiosa, e manteve seu desafio. E então veio o confronto. Ambas teceram rapidamente, mostrando uma habilidade incrível, e a própria disputa se fez de modo tão fantástico que parecia uma homenagem ao trabalho. No produto de Athena, as figuras tecidas mostravam os deuses, imponentes, mas desgostosos com a presunção dos mortais. No produto de Arachne, as figuras exemplificavam erros dos deuses – tudo em forma de deboche. O resultado foi que Athena não suportou o insulto, e se insurgiu contra Arachne. Quando foi para colocar fim na vida de Arachne sentiu piedade (piedade grega, não cristã, é claro) e a poupou, deixando-a viver como um estranho animal – a aranha.O mito tem como objetivo mostrar a criação da aranha, é claro. Mas, como sempre, fornece mais leituras: mostra Athena como compreensiva aos erros humanos: um deus que não fosse Athena não se daria ao luxo de virar uma mortal para, sutilmente, persuadir um outro mortal de não insultá-lo. Assim, com tal característica, Athena era de fato a condutora da cidade de Athenas, que recebeu tal nome por causa dela. Inspirados em Athena, os cidadãos gregos daquela cidade aprenderiam a se comportar diante das leis urbanas, deveriam tomar as melhores decisões, evitar conflitos e se proteger, ordenadamente – inclusive através da guerra – contra inimigos externos.A imagem de Athena povoou as mentes de alguns filósofos. Platão, ao falar de Athena, a tomou como protetora dos artesãos, ressaltando o caráter da deusa enquanto não somente uma guerreira e conselheira, mas efetivamente como aquela que, desde o momento que deu a oliveira aos mortais, estava preocupada em honrar a sabedoria prática, a habilidade de usar as mãos em articulação com o cérebro. Talvez Marx, ao falar que o pior engenheiro é ainda melhor que a melhor das aranhas, estivesse pensando, de fato, em Arachne. Mas certamente é com Hegel que Athena se imortalizou para nós modernos, finalmente, na sua ligação com a filosofia. É claro que predominou seu nome romano, Minerva. E mais que a própria deusa, a coruja ficou no centro da história. A frase de Hegel, que diz que a Coruja de Minerva levanta vôo somente ao entardecer, alude ao papel da filosofia. Ou seja, a filosofia só pode dizer algo sobre o mundo, através da linguagem da razão, após os acontecimentos que haviam de acontecer realmente acontecerem. Antes que "prever para prover", que é um lema de Comte e, portanto, do espírito cientificista, Hegel preferia dar crédito a uma postura filosófica que se via distinta da postura da ciência: a voz da razão explica – racionaliza – a história. Ou seja, depois da história, ela mostra que esta não foi em vão.Quando dizemos, com William James, que cada filosofia é o temperamento do filósofo que a criou, podemos então caminhar mais um pouco e dizer que Marx e Hegel aparecem como os que melhor encarnaram a própria psicologia de Athena para tecerem suas filosofias. Marx e Hegel, cada um com sua própria psicologia, seus temperamentos, captaram o espírito de Athena para fazerem disso espelhos para suas filosofias. Pois, afinal, Athena detinha com suas duas facetas o espírito de suas filosofias: de um lado, Athena era a protetora de uma democracia de artesãos, de outro, a racionalizadora das decisões urbanas. Portanto, Marx e Hegel, em essência!Mas sabemos que, de fato, o símbolo da filosofia ficou sendo a coruja, não Athena. Poderia ser outro animal, e não a coruja, o mascote de Athena? E como mascote da filosofia, o que indica?A coruja não é bela. Platão era tido como belo, mas Sócrates era horrível. A coruja não é adepta de uma visão unidirecional, ela gira a cabeça quase que completamente, vendo todos os lados. Platão era adepto de uma visão unificadora, mas Sócrates era quase um perspectivista. Platão ensinava em uma escola que, muitas vezes, foi oficial. Mas Sócrates ensinava nas ruas. Foi acusado e condenado por seduzir os jovens, por roubá-los da Cidade, da Pólis. A coruja, por sua vez, é a ave de rapina par excellence, e apanha os descuidados – na noite. Os leva da cidade, para seu ninho. E então, dá para entender, agora, o que é que coruja e filosofia fazem juntas?

Paulo Ghiraldelli Jr., filósofo

http://www.ghiraldelli.pro.br/
http://www.filosofia.pro.br/

Wacken 2009 no Brasil

2008-08-07T22:50:00.002-03:00

Você não sabe o que é o Wacken é simplismente

o maior festival de METAL do mundo

"Wacken Rocks Brazil" será realizado em maio de 2009

Durante a entrevista coletiva realizada hoje (sábado), dia 2 de agosto, no Centro de Imprensa do Wacken Open Air, o maior evento de Heavy Metal do mundo, foi anunciado oficialmente que o festival terá sua primeira versão fora da Alemanha.

No ano de 2009, justamente quando o Wacken chega à sua vigésima edição alemã, acontecerá a primeira edição brasileira do evento, através de uma parceria entre o Wacken, a empresa brasileira Atos Entretenimento e a revista Roadie Crew.
O festival terá o nome de "WACKEN ROCKS BRAZIL" e ocorrerá na cidade de São Paulo (SP), nos dias 16 e 17 de maio de 2009.

Thomas Jensen, um dos sócios do Wacken, comentou durante a coletiva de imprensa sobre a realização do evento no Brasil: "Existem negociações para levarmos o espírito do Wacken para diferentes lugares do mundo, inclusive a Austrália, mas o primeiro evento com o nome Wacken fora da Alemanha será realizado no Brasil em maio de 2009 e se chamará WACKEN ROCKS BRAZIL. Estão aqui nossos parceiros brasileiros, e acabamos de assinar o contrato que envolve a ICS-WOA, ATOS e Revista Roadie Crew", disse em resposta a uma pergunta de uma jornalista australiana.

Mais informações em breve!

Site relacionado:Wacken Open Air - www.wacken.com.

Fonte: http://whiplash.net

I Will Live Again

2008-08-02T21:50:00.002-03:00

I Will Live Again

Arch Enemy

30/07 Um epitáfio sem nostalgia

2008-07-30T16:05:00.003-03:00

Faz tempo não escrevo sobre algo tão subjetivo, tão pessoal...

É verdadeiramente impressionante o quanto certas experiências podem ter um papel realmente decisivo nas grandes mudanças de paradigmas de um determinado individuo, o quanto os acontecimentos transformam a percepção, a maneira de encarar o mundo.

Creio poder dizer que é inerente a passagem a modificação estrutural, a mutação de ideais, sonhos, crenças, tudo o que o tempo toca se transforma, degenera, nada permanece imutável, por mais que nossa vontade seja forte quando se trata de uma mudança estrutural a própria vontade se modifica.

Trato aqui das mudanças substanciais isso não tem nada a ver com as mudanças superficiais, de momentos, de modismos, das mutações provenientes de uma vontade efêmera.

As experiências não me deixam de impressionar o quanto nos agarramos a elas, mesmo quando já estão podres, decompostas, quanta estupidez humana tentar reviver certas coisas, pertencentes exclusivamente ao passado, o que nos faz querer tanto essa “sombra”, esta ilusão? Sinceramente não sei, talvez seja por solidão, talvez por medo, quem sabe encarar uma realidade completamente ilógica seja uma tanto quanto acido demais as problemáticas são diversas e as soluções também devem ser...

De minha parte resolvi este problema de uma forma simples porem não menos dolorosa, deixar de lado as lembranças não é tarefa fácil, enterrar as melhores é quase impossível, mas foi justamente a compreensão de que tudo é perecível que me ajudou bastante, você deve aprender com as experiências não ser controlado por elas, e o quanto antes nos damos conta de que a dinâmica do movimento da existência é geração e corrupção menos nos decepcionamos com ela.

“Mate suas mais doces lembranças
Cave fundo
Enterre o que restou
A principio você deve enlutar-se
Deve chorar
Você vai sentir o coração apertado
Com o tempo isso vai passar
Até um momento em que não vai doer mais
Afinal elas estão mortas
E você vivo
Viva”
Rafael Caminhas

Ouvindo: Norther - Death unlimited

Série: Camisetas de Filósofos - Sócrates

2008-07-21T21:08:00.002-03:00

Quem se interessar entrar em contato comigo no e-mail rafaelcaminhas@terra.com.br

Batman - The Dark Knight

2008-07-18T00:59:00.003-03:00

É hoje a espera terminou

Batman - The Dark Knight; estreia hoje e eu vou ver...rs. O filme focará o vilão Coringa, um dos mais famosos da saga do Homem Morcego. O pôster acima é o Coringa escrevendo numa aparente vidraça Why so serious? - Por que tão sério?; seguido pelo seu sorriso doentio. A critica está rasgando elogios ao filme Batman na minha opinião é o heroi mais foda do universo DC.

Justiça - Raffaello Sanzio

2008-07-15T22:28:00.005-03:00

Justiça - Raffaello Sanzio
detalhe do afresco em Stanza della Segnatura.

A representação da Justiça não traz novidades. É uma deusa sentada, sem dúvida bem menos austera que a descrita por Crisipo, e não contemplando o céu, como se dizia da Dikê grega, mas segurando os atributos que se vulgarizaram: balança e espada.

Em várias ocasiões discutimos já a origem e significado destes atributos, bem como da inexistente venda, também muito difundida, sobretudo na arquitectura de palácios da Justiça. Ao cabo de mais de uma dúzia de anos e estudo, pensamos que a venda é um elemento espúreo, típico de alegorias da fortuna , funerárias, ou burlescas, e que teria tido origem numa paródia a sua aposição às representações da justiça, como sucede numa significativa estampa d’A Nave dos Loucos de Sebastião Brandt. Deu-se então a “recuperação” sábia do adereço, que, de crítica a uma justiça tonta e não sabendo para onde vai, passou a ser considerado como símbolo da não acepção de pessoas.

Esta representação de Rafael aparenta ser, assim, absolutamente grega, e grega do período tardio (a romana não tem espada, tal como a não tinham Zeus justiceiro ou Thémis), salvo na direcção do olhar da deusa. Porém, faz todo o sentido essa mutação, porquanto as estátuas gregas, estando na terra, procuravam, de olhar nos céus, a inspiração de Zeus. E esta Justiça é a própria deusa - e não a sua imagem - que se encontra precisamente no Olimpo arquetípico. Por isso olha para baixo, benevolentemente, como que conferindo o seu assentimento a esses momentos fundantes do direito positivo ocidental, a compilação justinianeia e a gregoriana.

Um elemento, porém, assinala aqui o eclectismo de Rafael. Se a deusa em si mesma é praticamente toda moldada pelo ideal helénico, já as tábuas transportadas pelos seus acólitos remetem para um paradigma muito diverso do grego, que deixava muito a desejar na concretização da arte jurídica: certa autem iuris ars Graecis nulla. Tal paradigma é o romano: Ius suu(m) unicuique tribuit, fórmula de clara inspiração no Digesto. Mas mesmo assim, Rafael tem o cuidado de apresentar o tempo verbal de forma a sublinhar que a deusa ali é a própria Justiça, e não a Justiça humana, constante e perpétua vontade (inclinação, apetite, desejo) de atribuir a cada um o que é seu. Não, aquela Dikê com programa de Iustitia ultrapassa ambas, porque ambas humanas afinal (problema de deuses feitos pelos homens, desde Xenófanes assinalado). A Justiça do mundo das ideias não deseja apenas a atribuição justa: fá-la - tribuit. Ora fazê-lo desta forma absoluta e sem história, sem mudança, sem falha, não é para os homens, é para os deuses, não é para a a terra, é para os céus. Na terra, porém, o fado é outro: é o motu perpetuo do constante andar sempre Em demanda da Justiça.

O interesse de Rafael parece concentrar-se, porém, especialmente na parte superior da parede, no tímpano que coroa os painéis de Justiniano a receber as Pandectas da mão do seu ministro Triboniano (numa cena excessivamente não romana renascentista e não bizantina, a começar pelos trajes) e de Gregório IX (que tem semelhanças evidentes com a fisionomia de Júlio II) com as Decretais.

A força simbólica da deusa helénica não só não abraçava as duas asas (clássica e cristã) do movimento renascentista, como, tal como sucede hoje, deveria encontrar-se então já algo esgotada como símbolo capaz de suscitar vero entusiasmo (etimologicamente, “possessão divina”). Assim sendo, e ainda numa linha aristotélica, Rafael vai sobretudo trabalhar as virtudes, condições do exercício da Justiça, e modos da sua efectivação. Claro que aqui a questão se complica, porque se joga na ambiguidade entre Justiça-virtude e Justiça em sentido jurídico. E é aí que entra em cena Aristóteles, porque o filósofo da Academia vive ainda imerso na síncrese conceitual entre uma e outra das justiças.

A justiça: dar o que é devido

Quem hoje pensa em justiça, sobretudo se é jovem, logo se lembrará do estribilho "sociedade". A sociedade parece-lhe a injustiça encarnada, com o que, talvez, não deixe de ter razão. No entanto, deve deixar-se lembrar de que estamos agora falando da justiça como virtude, portanto de uma atitude que só pode ser exigida da pessoa singular e por ela realizada.

A Justiça já foi chamada também "arte de conviver", uma formulação que por sua vez pode também ser mal-interpretada, como se não se tratasse de nada mais do que de arranjar-se com os outros. Não é isso, no entanto, o que se quer dizer, e sim, mais propriamente, um conviver em que cada um recebe o que lhe é devido: "A cada um o que é seu", como diz a antiga sentença.

Precisamente isto - assim o tem afirmado o clássico pensamento ocidental desde os antigos gregos até as encíclicas sociais dos papas -, precisamente isto é a Justiça: a vontade, constante de dar a cada pessoa, com quem nos relacionamos, aquilo que lhe é devido.
A Justiça é pois, como vemos, algo que está em segundo lugar; ela pressupõe algo diferente de si mesma: a saber, que, primeiro, haja alguém a quem algo é devido e que aquele que é convidado a exercer a Justiça aceite esse dever.

Agora, quanto à pergunta sobre se e por que razão algo é devido ao outro (e, naturalmente, também a mim), e sobre o que se lhe deve dar ou conceder - a esta pergunta não se responde facilmente. Que ao trabalhador é devido o justo salário, ainda é o mais fácil de evidenciar (ainda que na época dos campos de trabalhos forçados isto não seja tão evidente quanto parece).

No que deve residir, então, a causa de que a todo aquele que porta uma face humana, simplesmente pelo seu ser-homem, algo lhe seja devido inalienavelmente? Por exemplo, que a sua honra como pessoa seja respeitada. O conceito de pessoa, de fato, é aqui decisivo - enquanto se compreende "pessoa" como um ente que existe para seu próprio aperfeiçoamento e realização. Mesmo assim, em caso de conflito, ao se chegar aos extremos, não basta retroceder ao mero ser-pessoa (como supunham alguns filósofos idealistas). É necessário nesses casos, poder colocar em jogo uma instância absoluta, mais além de qualquer instância humana, ou, dito de outro modo: o outro deve ser-me intocável por eu o ver como ente criado por Deus como pessoa.

Não se pense ser esta uma concepção especificamente cristã ou teológica. Foi um chinês confuciano quem declarou - aos seus colegas da comissão da UNESCO para a reformulação dos direitos humanos, presumivelmente atônitos -, que lhe havia sido transmitido por tradição, como fundamento dos direitos humanos, que "O Céu ama o povo e quem exerce o poder deve obedecer ao Céu". E Emanuel Kant - que não era lá propriamente um teólogo cristão - diz: "Temos um santo regedor e o que Ele deu ao homem de sagrado é o direito dos homens".

Garantir e proteger esse direito é o sentido intrínseco do Poder. E quer se trate do poder político ou da autoridade em círculos menores (família, unidade militar, empresa) sempre vale: quando o Poder não cuida da Justiça, ocorre invariavelmente a injustiça, e não há injustiça mais desesperadora no mundo dos homens do que o uso injusto do poder. E, no entanto - e é uma idéia tão desagradável - poder do qual não se pode abusar, no fundo não é poder...

Mas aquele que aprofundar mais deparará com uma nova condição, ainda mais radical, no tema da Justiça. Pois o mundo dos homens está feito de tal maneira que, em alguns casos determinados e altamente significativos é impossível dar efetivamente ao outro aquilo que - sem sombra de dúvida - lhe é devido. Os antigos pensavam aqui, antes de mais nada, nas relações com Deus; a Ele não podemos, na verdade, dizer, nem mesmo a respeito de um único instante: "Já te dei o que te devia, agora estamos quites". Por isso, por essa incapacidade da Justiça, os grandes mestres do cristianismo afirmavam que no caso das relações com Deus, deveria entrar, em vez da Justiça, como substituto, como Ersatz, a modo de recurso improvisado, a religio: entrega, adoração, disposição para o sacrifício, atitude de reparação.

Mas também no âmbito do convívio humano há dívidas que, por natureza, não podem realmente ser pagas e quitadas. Também à minha mãe, a meus professores, aos justos administradores das funções públicas não posso, em sentido estrito, restituir na medida em que lhes devo; se atentarmos bem, repararemos que não sou capaz de "pagar", de modo que recebam tudo o que lhes devo, sequer a amabilidade de um garçom ou a lealdade de uma empregada doméstica. E assim, nos casos devidos, deve novamente entrar no lugar da Justiça (impossibilitada de realizar-se) outra coisa: a piedade. A atitude de honra e de respeito (não realizado apenas interiormente) que diz: "Devo-te algo que não posso pagar, e manifesto que estou consciente disso através dessas atitudes".

Quando nos sabemos assim agraciados e endividados diante de Deus e dos homens, não pautamos tão facilmente nossa vida pela atitude de reivindicações que pergunta: "O que me é devido?".

publicado originalmente no site http://www.hottopos.com/videtur16/pfca.htm#_ftn13

Aquisições para as férias

2008-07-09T23:10:00.008-03:00

Comprei esta semana alguns luxos, encontrei os Sandman´s a um preço muito bom na Cidade de Papel no Shopping Tatuapé (agora só faltam dois tomos e eu completo a coleção), o Blake estava muito barato e tive de levar também, o Dicionário Básico de Filosofia eu estava precisando, não é o melhor do mercado mais foi o que deu para comprar, agora ficquei feliz mesmo com o Documentário Grandes Castelos da Europa da Discovery, esse documentário passou a uns nove, dez anos na cultura eu achei fuçando numa pilha de dvd´s em promoção nas Americanas.
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Sandman - Vidas Breves
Páginas: 264 páginas
Formato: 19 x28,2 cm
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Sandman - Fim dos Mundos
Formato: 19 x 28,2cm, capa dura
Páginas: 168 de miolo + guardas + capa dura
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O Casamento do Céu e do Inferno & Outros Escritos
William Blake
L&PM Pocket Plus
Gênero: Poesia
Páginas:136

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Grandes Castelos da Europa
Gênero: DocumentárioAno de Lançamento: 2005
Distribuidora:True Tech
Duração: 100 minutos
Áudio: Português: Dolby 2.0 Inglês: Dolby 2.0
Legenda: Português, Inglês Vídeo : Standard

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Dicionario Basico de Filosofia Autor

Danilo Marcondes, Hilton Japiassu

Editora: JORGE ZAHAR

Ano de Edição: 1996

Nº de Páginas: 265

Encadernação: BROCHURA

Prostituindo Platão

2008-07-06T17:26:00.005-03:00

É por isso que eu sempre gostei do pensamento Aristotélico que diz que temos que nos ater mais ao mundo real ou sensível.

imagem roubada do blog: http://thewasteherald.ateus.net

Dia Triste, não vou me perdoar nunca

2008-07-05T17:20:00.009-03:00

Hoje acordei meio triste a cerca de 7 anos eu esperava por Neil Gaiman voltar ao Brasil para finalmente ter uma das minhas edições de Sandman autografadas por ele, quem me conhece a um certo tempo sabe da profunda admiração que tenho por Neil (na minha opinião ao lado de Frank Miller e Alan Moore um dos componetentes da santissima trindade dos quadrinhos), eu quase fui a Paraty para conseguir meu autografo e falar pessoalmente com o ídolo, da primeira vez que Neil visitou o Brasil em 1996 eu era muito jovem e já tinha lido alguns Sandman´s que na epoca tinha saido pela editora Globo, na segunda em 2001 um amigo meu me chamou para ir até a FNAC conseguir o tão sonhado autografo mas eu estava trabalhando e não pude ir novamente, este ano por problemas puramente financeiros também não consegui ir até a FLIP...quem sabe da próxima, Neil já disse várias vezes que adora o Brasil e provavelmente vai voltar ao nosso país (para o lançamento de "Morte: O Alto Preço da Vida" que deve virar filme nas mãos do proprio Gaiman), só espero que não demore mais 7 anos...de toda forma hoje é um dia triste para mim.

Neil Gaiman na Flip hoje

Autógrafo (será que um dia eu vou conseguir o meu ?)

Acabou o Semestre

2008-07-05T12:15:00.012-03:00

Enfim mais um semestre se foi e agora só resta mais um ano e meio de facu, esse semestre foi meio foda porem ao mesmo tempo muito bacana, fiz bons e novos amigos, conheci um pessoal que mora aqui perto e todos os dias voltamos no metrô e no trem discutindo filosofia, acho que as pessoas que estão a nossa volta não entendem chongas do que estamos falando mas curiosamente prestam muita atenção e chegam ate a balançar a cabeça em sinal de concordância (leia-se cara estranho do metrô).
Em minha sala este semestre tinha um pessoal muito esquisito (também o que eu queria eu faço filosofia, curso de gente esquisita), tinha uma mulher que gritava muito na sala e enchia o saco durante as provas fazendo colocações no mínimo duvidosas a respeito de assuntos totalmente descabidos, também tinha um cara meio estranho que me lembrava o Gargamel dos Smurfs só que pançudo, e tinha também um enrustido que vivia cantando musicas de louvor durante os intervalos e dormindo durante as aulas.
Mas também tinha um pessoal muito intelectualizado (leia-se entendo do que estou falando), que realmente lia o conteúdo das disciplinas, tinha um cara muito firmeza que ouve black metal e gosta de poesia, ele quase não ia nas aulas e sempre tirava boas notas, e por incrível que pareça sem colar, tinha uma garota que sempre ficava vermelha como um tomate quando alguém olhava para ela, teve um cara que deixou o professor sem resposta e também teve é claro os ½ quilo que não fediam nem cheiravam.
Os professores foram um caso a parte, tive aulas novamente com o Flávio de teoria do conhecimento (ele já tinha dado aula de lógica I no primeiro semestre), tinha o grande menino que foi o responsável por nos fazer entender porque raios metafísica tem esse nome e que Aristóteles jamais usou esse nome para seus escritos sobre a dita cuja metafísica, teve também o profº Edson Gil que nos propôs uma nova visão do pensamento Cartesiano, passamos por todo renascimento com ele, muitos alunos não achavam ele legal, eu achei ele um bom professor, em filosofia política tivemos o Isaar que nos contou tudo sobre a época em que ele tinha um Fiat 147 ou será que era uma Brasília e quando ele vinha pela marginal escutando a rádio bandeirantes AM e ficou com vontade de mandar um e-mail para um entrevistado que falou alguma abobrinha, sobre política mesmo ficamos mais nos sofistas e formas clássicas de governo, uma grata surpresa foi o profº Mazzuco de Antropologia filosófica, ótima didática, muito espirituoso dava gosto de ficar na quarta feira quando tinha jogo na TV para assistir as aulas dele, e finalmente em didática tivemos a profª Ivetti essa eu não vou falar nada clique AQUI e veja as aulas dela.
Foi um ótimo semestre minhas notas em comparação ao 2º melhoraram um pouco, espero que o próximo seja mais doido ainda.

Notas do Rafael

Sedução e persuasão

2008-06-30T00:46:00.004-03:00

Achei interessante publicar aqui este artigo do professor Markus Figueira para tentar contrabalançar o artigo do professor Isaar Soares já publicado AQUI.

SEDUÇÃO E PERSUASÃO: OS “DELICIOSOS” PERIGOS DA SOFÍSTICA POR MARKUS FIGUEIRA DA SILVA Professor do Departamento de Filosofia da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN)

RESUMO: Este artigo atualiza uma polêmica que atravessa as relações entre filosofia e educação, pelo menos desde o (des)encontro entre Platão e os sofistas: é a virtude que há de se ensinar? É a política? É a retórica? A tese aqui defendida é que o domínio atual da ignorância e da utilidade é um resultado, lamentável, do triunfo dos ideais sofísticos sobre os platônicos.
Atualmente a palavra “ética” é mais escrita, mais pronunciada,mais reclamada que a própria palavra “filosofia”. Para o sensocomum, ética figura como uma espécie de correção da conduta,ou ainda como modelo disciplinar. Pode-se definir a ética como a parteda filosofia que problematiza o agir humano. Mas o que vemos é ocontrário, a ética é reclamada como solução para os problemas definidosno âmbito das sociedades. Em pouco tempo a massificação dotermo e o escamoteamento do seu sentido originário como conceitotêm submetido a noção de “ética” a uma banalização tamanha queacaba por afastá-la do seu sítio natural que é a filosofia. Há um grandeperigo em atribuir à palavra “ética” um valor meramente utilitário.A ética não é apenas um termo instrumental, ela se constitui numproblema pensado por toda a tradição filosófica, e o risco de se perdera capacidade de problematizá-la conduz necessariamente a umdesastre, que é transformá-la numa aparente noção, facilitando-a,coisificando-a e vulgarizando-a. Tal preocupação já havia sido levantadapor Platão em seus diálogos,1 quando dissocia a dialética da retórica,ou ainda quando diferencia a busca de um verdadeiro saber dosimples exercício de uma téchne. Ainda que não possamos aprofundarneste momento o sentido desta afirmação, não podemos deixar defazê-la: quando Platão acusa o sofista de fracassar por dizer o não-serno lugar do ser, esse fracasso pode ser dito apenas do ponto de vistaepistemológico, mas não do ponto de vista da efetividade histórica,uma vez que os sofistas fundaram o primado da aparência, erigindo,no lugar da problematizadora filosofia, a facilitadora retórica. As terríveisconseqüências deste procedimento podem ser percebidas no exercícioda política por meio das técnicas de dominação operadas pelosdiscursos.Vem de longe a idéia de que é possível moldar o ethos por meioda educação. Desde a Grécia Antiga, precisamente no século V a.C., afigura do didáskalos, isto é, o professor, toma o lugar do poeta-aedo nacondução (agogé) do processo formativo do cidadão. A sofística iniciaum movimento de tornar públicos os ensinamentos com a promessade formar homens sábios, virtuosos, poderosos e felizes. Paralelamentea este novo modelo de educação surge a idéia de publicidade. Entre asduas a mais forte, a que vigora hoje como instrumento massificador eseduz com uma eficácia sem limites os sentidos por ela capturados ésem dúvida a publicidade.

Utilitarismo e pragmatismo
Considerar a educação como estratégia fundamental para moldara cidadania – paidéia – é uma idéia antiga e tradicional, porém desde operíodo socrático-sofístico essa idéia aparece como fundamentadora danoção de ética e, mais que isso, como manancial de problemas teóricosque ensejam a prática da política. Neste sentido, a retomada do pontode vista dos sofistas (Platão, Prot. 319a), “ensinar a arte da política e empreenderfazer dos homens bons cidadãos”, anuncia o lugar da ética comoprefiguradora da política e da educação como prefiguradora do éthos. Osaber divulgado pelos sofistas sempre foi entendido como sendo do âmbitoda filosofia, o que não quer dizer que seja filosófico, ou seja, o que éfilosófico é o embate em torno da possibilidade do ensino da arte (téchne)política. O que está em jogo é a eficácia da educação para modelar o éthosde uma sociedade.
Vê-se com isso que a má compreensão da relação entre retórica efilosofia pode ter sido a origem do erro de considerar-se hoje a ética maisimportante que a filosofia ou, ainda, de definir a ética como um conjuntode normas convencionadas em sociedade para atuarem como dispositivosde correção da conduta dos indivíduos. O problema dobrade tamanho quando entra em questão o uso que se faz da ética pelosinstrumentos de poder.
A deteriorizacão dos valores é hoje em dia reclamada pelos “corretoresda ética”, entretanto o que eles reclamam é a reforma da conduta,a eficácia da norma. O que deixam de fora da reclamação é a discussãofilosófica, isto é, o discurso que reclama a ética deixou perder-seo diapasão filosófico, tornou-se ideologia, ou um conjunto de preceitosdefinidos no interior de determinados segmentos da sociedade. Tais“corretores” agem no sentido de setorizar os modelos de conduta, produzindouma fórmula ética para cada setor da sociedade. Com isso elesprecipitam no abismo a unidade da ética. Promovem uma imageminautêntica dela, separam-na da filosofia. Mas o que se esconde por trásdesta atitude? O interesse pusilânime na fabricação de resultados. Estaprática se sustenta na apropriação indevida da natureza humana, tornando-a coisa, reduzindo o seu sentido natural de realização a um elementonumérico, estatístico, operado pela racionalização econômica epolítica por meio da sedimentação cada vez maior de uma lógica pragmáticae utilitária. Neste sentido, é crescente o número de cartilhas,códigos, normas de conduta que têm como objetivo a otimização da produçãode bens mediante a correção dos desvios de comportamento isoladose nocivos ao funcionamento dos sistemas definidos segundo uma mecânicaque exclui a autonomia do humano e calcifica a pragmaticidade davida, cuja finalidade se mostra nos resultados que contabilizam ganhoseconômicos e políticos. Haveria aqui um erro de interpretação das idéiashá muito desenvolvidas ou, ainda, o esquecimento do humano como valorfundamental precipitou a filosofia numa plástica de vida na qual ela mesmaficou subordinada ao útil? Vejamos…

Paidéia

A educação tornou-se objeto de investigação dos pensadores gregosno século V a.C., os quais começaram a pensá-la como estratégia fundamentalpara moldar a cidadania. Havia, naquele momento, um interesse epistêmicode articular a pergunta pela natureza humana (phýsis antropou) à perguntapelo exercício do modo de vida (éthos). Naquele momento, a ética foiproblematizada com vistas a definir os elementos constitutivos da política. Apaidéia é a palavra grega circunstanciada ao período em que surgem os sofistaspara exprimir “o conjunto de todas as exigências ideais, físicas e espirituaisno sentido de uma formação espiritual consciente”. E ainda: “No tempode Isócrates e de Platão, está perfeitamente estabelecida esta nova e amplaconcepção da idéia da educação” (Jaeger, 1986, p. 233).
Pode-se dizer que a sofística deu início a um movimento educacionalpoderoso, do qual ainda e mais do que nunca somos herdeiros, e que temcomo estratégia de dominação a publicidade e como justificativa a necessidadede uma formatação espiritual do indivíduo. É, portanto, na política e na éticaque mergulham as raízes do seu modelo de educação (Paidéia, 238).

A partirdesse momento a educação, mediante o ensinamento dos valores por ela definidos,criará a ilusão de que é possível moldar o ideal de sociedade. Entretantoa prática educacional seguirá plasmando diferenças sociais e políticas e elegendoo poder da fala, do discurso, como arma fundamental de dominação.

Sedução e persuasão
A política passará a ser exercida em todos os meandros da sociedade eserá definida como a arte da persuasão. Persuasão como convencimento epersuasão como falácia e hipocrisia.
A eficácia persuasiva é anunciada por Górgias como finalidade maiordo discurso (Colli, p. 83). É a hegemonia da retórica que passa a interessar.A retórica surge com a dialética por uma “necessidade política”: “Noconfronto com as formas expressivas da arte e com os produtos da razãoligados à esfera política, a linguagem dialética entra no âmbito público”(Colli, p. 85).
A retórica anuncia a figura do orador que luta para subjugar a massade seus ouvintes. O lugar do discurso reveste-se de poder, passando a ser olugar da autoridade. A formação dos indivíduos prima por estabelecer umhiato entre os que definem com seus discursos (logoi) o lugar da autoridadepolítica e aqueles que a ela se submetem. A noção de sabedoria para a cidadedos muitos discursos passa a ser identificada com o poder. Assim, o éthos, oua conduta, ou, ainda, o modo de ser dos cidadãos, obedece à dualidade deposições sociopolíticas defendida pelos retóricos: de um lado a formação deuma classe de políticos-oradores que tende a ocupar os cargos públicos, deoutro a formação de uma massa de receptores de discursos, manipulados emsuas paixões, docilizados pela aparência dos discursos políticos. Os sofistasprometiam a seus ouvintes/alunos, segundo Platão, que por intermédio dassuas lições eles alcançariam a excelência (areté) da téchne oratória que os levariaa predispor do modo mais eficaz possível o surgimento da emoção nopúblico. Daí a construção da plástica figura do orador-político, cujas armassão a sedução e a persuasão. O problema surge quando, ao invés da formaçãointegral do espírito político (cidadão), busca-se o treinamento e a composiçãode uma imagem plástica do político identificado de imediato com afigura do homem de poder, o que encanta o público com um discurso“agradável” e eficaz. Funda-se com isso o primado da aparência (dóxa), ouseja, o conteúdo dos discursos visa a mexer com a emoção do público,apaixoná-lo, e não instruí-lo ou educá-lo. Subverte-se com isso o sentido originárioda paidéia, que era o de formar integralmente os indivíduos e tornáloscidadãos. Opera-se uma cisão entre o sentido paidêutico necessário àconstituição de uma sociedade ciente dos valores a serem praticados e umaimagem da política que se perpetua pelo fetiche e pela facilidade de aceitaçãopromovida pela publicidade fabricada.

Deliciosos perigos.
A noção de útil convencionada e praticada nas relações políticasacaba por delimitar o modo de vida comum dos homens em sociedade.
Em nome da utilidade proclamam-se saberes, normas, regras de conduta.Ocorre que o conflito se mostra quando se deparam as duas noções deutilidade, a saber: o útil do ponto de vista subjetivo e o útil do ponto devista objetivo.
Quando considerado do ponto de vista subjetivo, é útil tudo o queé do interesse de quem pensa os critérios da utilidade e a maneira depraticá-los. Quando considerado do ponto de vista objetivo, o útil apresenta-se sob a forma de resultados. Assim, para o bom funcionamento dasociedade como lugar dos muitos discursos é mister que os critérios e aspráticas subjetivas configuradores do poder construam os seus “cantos desereia”, isto é, que representem a prática da vida segundo um modelo aparente,otimizador das relações de produção que, não obstante, esconde aambigüidade de ser “belo e agradável”, quer dizer, apaixonante, mas tambémrestritivo e condicionante. Ser ético passa a ser seguir as determinaçõescodificadas e não pensá-las, muito menos problematizá-las. Do ponto devista dos resultados obtidos com a prática freqüente dos valores, a ética destina-se aos elementos da coletividade. Contudo, tendo-se em conta a subjetividadeprodutora de valores, o útil não se mostra nos resultados, masnos interesses que entoam a ordem melódica do canto da sereia: o poderefetiva-se por meio dos discursos e aquele que o exerce se regozija com arealidade político-social mantida nos limites da aparência.
O discurso que seduz e convence produz uma espécie de deleite:ele diz aquilo que se espera ouvir, porém de modo agradável. Como dizCícero, a boa retórica é aquela que produz três tipos de afecção, a saber:docere (instruir, ensinar), delectare (agradar) e movere (comover) (apudReboul, 2000, p. XVII).
O problema reside na aparente objetividade do discurso. A coletividadeaceita aquilo que lhe parece agradável. Ora o que parece agradávelnão produz desconfiança e torna-se um “delicioso” perigo pelo qual multidõesse deixam seduzir empenhando-se em atingirem e manterem o quantofor possível o que lhes é solicitado. Tem-se então a educação reduzida auma espécie de adestramento, ou seja, a educação presente nas estratégiasdisciplinatórias, próprias para a modelagem da conduta. Esta concepçãode educação não visa ao pensamento, não visa à descoberta, não visa à criação,pelo contrário, coisifica o homem a ponto de torná-lo um seguidor deregras, exilado de seu pensamento, aparentemente satisfeito em ser útil aosistema do qual é refém. A educação não é um instrumento de revolta, elaé prefiguradora de um comportamento homogêneo e servil. Adequar-se aoútil; autodeterminar-se ao cumprimento das normas prescritas sob a formade um código de conduta aniquila o pensamento, inibe a criatividade,condena o homem coletivo a ignorar os seus limites e as suas possibilidades.A educação como apanágio do pragmatismo e do utilitarismo condenaa sociedade ao desprezo da inteligência,2 despotencializando a naturezahumana.Ora, há quem diga que não era este o projeto da sofística e de fatonão podemos reduzir a contribuição dos sofistas ao mau uso que fizeramdos seus pensamentos. Entretanto tal perigo sempre existiu. Para os sofistasgregos na Antiguidade Clássica, a produção dos discursos, o uso e o domínioda téchne discursiva eram criativos, agradáveis, pois, segundo elesmesmos, produziam subjetividades felizes e bem logradas. A subversão dasofística pelo uso do poder político e a subjetividade produzida por essepoder sedimentaram a desvalorização da inteligência, intimidaram a criaçãoe produziram, por meio da educação sistemática e teleológica, o útilignóbil coletivo e o domínio político da ignorância. O maior temor dePlatão realiza-se século após século, em ordem crescente. A espécie humanavive e sonha com bens úteis, inerentes à caverna.

Notas

1. Veja-se O sofista, O Protágoras, O Górgias e A república.

2. O abandono da fundamentação significa o desprezo pela inteligência, pois, quando a aparência fala por si, perde-se a filosofia. Quando Platão critica a falta de fundamentação do modelo de educação sofística, ele está criticando a possibilidade de um reino de opiniões, desordenado e pueril, que facilmente pode ser dominado por um logos pseudés (discurso falso), com finalidade utilitária e funcional (pragmática).

Novos cartazes de Punisher: War Zone

2008-06-28T19:01:00.007-03:00

Os novos cartazes de Punisher: War Zone claramente baseados no desenhista mais foda do mundo Tim Bradstreet.

Punisher: War Zone estréia nos EUA em 5 de dezembro.

Clique nas imagens para ampliar

Neil Gaiman, no Brasil em julho!

2008-06-28T15:47:00.004-03:00

O grande mestre dos sonhos, Neil Gaiman, estará no Brasil em julho! Gaiman virá para a Flip - Feira Literária Internacional de Paraty, que acontece entre os dias 2 e 6/07 em Paraty Rio de Janeiro.Eu sei que vou me odiar enquanto viver mais infelizmente não vou estar presente...eu odeio minha vida medíocre...rs

Watchmen e a teoria do caos

2008-06-26T13:13:00.006-03:00

Com a chegada do dia da estreia do filme Watchmen, baseado na obra celebre do mestre Alan Moore (que foi lançada de novembro de 1988 a abril de 1989), pipocam livros e artigos sobre os gibis, é o caso de Watchmen e a teoria do caos de Gian Danton.

Alan Moore, para a criação de Watchmen, parte de uma questão básica: como seria um mundo sobre o qual os super-heróis realmente caminhassem? Como eles se relacionariam com os seres humanos normais, quais seriam suas angústias, que conseqüências isso teria?
Para responder a essas perguntas, Moore lançou mão de um dos princípios da teoria do caos: o efeito borboleta.

Esse conceito foi elaborado a partir da grande dependência das condições iniciais apresentadas pelos fractais. A mudança de um único número pode transformar completamente o formato de um desenho fractal. A mesma regra vale para alguns eventos não lineares.

Assim, o bater de asas de uma borboleta em Pequin pode modificar o sistema de chuvas em Nova York.

Moore transpôs o conceito para os quadrinhos. Se o bater de asas de uma borboleta pode ter conseqüências tão imprevistas, imagine-se o surgimento de super-heróis... Para Moore, o mundo jamais seria o mesmo.

Vista sob a perspectiva dos anos 90, Watchmen destaca-se por ser uma obra nitidamente pós-moderna. Algumas características das obras pós-modernas podem ser facilmente encontradas na HQ. Entre elas, o uso de formas gastas e da cultura de massas. Na época em que Watchmen foi publicada, a narrativa super-heroiesca parecia destinada ao desaparecimento.

A construção em abismo é outra característica que encaixa Watchmen no grupo de obras pós-modernas. A história se inicia com uma trama básica, a respeito de um matador de mascarados, e, a partir dela, desmembram-se outras tramas. Como num fractal, à medida que nos aprofundamos, a história vai nos revelando novas complexidades.

Mas a principal característica pós-moderna da história parece ser a mistura do sério com o divertido. Divertido porque Watchmen é uma história de super-heróis e, em certo sentido, policial, e guarda muitas características desses dois gêneros.

Estas e outras considerações são traçadas por Gian Danton sobre a obra de Alan Moore e Dave Gibbons, uma das mais importantes criações das histórias em quadrinhos.

Watchmen e a teoria do caos
Gian Danton
Coleção Quiosque nº 13
João Pessoa: Marca de Fantasia, 2005. 84p, 12x18cm. R$12,00
ISBN 85-87018-56-6

Indicado para quem leu Watchmen e gosta das obras de Alan Moore.

Lev Yashin

2008-06-24T00:13:00.005-03:00

Famoso pelo talento e pela coragem de suas defesas durante toda a sua carreira, o goleiro soviético Lev Yashin disputa até hoje com o inglês Gordon Banks a camisa 1 da seleção dos melhores jogadores da história das Copas.O próprio Banks admite que ele escolheria Yashin para integrar a seleção de estrelas. "Tudo o que ele fez foi genial", disse. "Foram grandes defesas. Ele conhecia todos os cantos do gol, sabia interceptar cruzamentos e, além do mais, era um perfeito cavalheiro"."Na Copa de 66, ele defendeu uma bola nos pés de um atacante que quase arrancou a cabeça dele. Mas a primeira coisa que Yashin fez depois da defesa foi se levantar e ver se o jogador com quem tinha acabado de se chocar estava bem".Nascido em outubro de 1929, Yashin morreu em 1990, de complicações decorrentes de uma cirurgia. Quatro anos antes de sua morte, Yashin teve uma perna amputada.

Hóquei
Lev Yashin jogou apenas por um clube em toda a sua carreira: o Dínamo de Moscou.
Foram 22 anos vestindo a camisa do time.Com o Dínamo, Yashin faturou cinco campeonatos europeus e três títulos dentro da União Soviética. Até hoje, ele continua sendo o único goleiro na história a receber o prêmio de melhor jogador europeu - o que aconteceu em 1963.

Mas Lev Yashin é mais lembrado por analistas como o jogador que mais revolucionou a forma com que os goleiros jogam.Ele se apossou da área com tamanha coragem e vontade que até os mais habilidosos atacantes se sentiam intimidados por ele.Mas embora muitos goleiros tenham tentado copiar seu estilo combativo posteriormente, nenhum deles igualou as estatísticas do 'Aranha Negra'. Foram 270 jogos sem levar gol e 150 pênaltis defendidos.O curioso é que Yashin, cujo primeiro emprego foi numa fábrica de ferramentas em Moscou, por pouco não abandonou o futebol.Por causa de uma desavença com um técnico do Dínamo, o goleiro foi obrigado a ficar no banco por um período, quando considerou a possibilidade de se tornar jogador de hóquei sobre o gelo.

Cigarro e bebida

Mas Yashin continuou no futebol, recebendo o apelido de 'Aranha Negra' ou 'Pantera Negra' por causa do uniforme todo preto que usava nos jogos.

A frieza de Yashin no gol se manteve intacta durante toda sua carreira - talvez graças a ritual pouco comum a que ele se submetia antes de grandes partidas. Nessas ocasiões, o goleiro sempre fumava um cigarro e tomava uma bebida forte.A importância do futebol para o 'Aranha Negra' ficou clara em uma referência que fez a uma das maiores conquistas da história da humanidade.

"A alegria de ver Yuri Gagarin no espaço só é superada pela alegria de uma boa defesa de um pênalti", disse.

Como Gagarin, Lev Yashin continuou brilhando apesar das adversidades que enfrentou.

Depois do empate em 4 a 4 da União Soviética com o Chile na Copa de 62, durante o qual um Yashin fora de forma deixou escapar várias defesas consideras simples, o jornal francês L'Equipe afirmou que a carreira do soviético estava com os dias contados.

Mas o 'Aranha Negra' deu a volta por cima, defendendo a União Soviética novamente na Copa de 66 e sendo escolhido o atleta russo do século nove anos depois de sua morte.

Eu como goleiro acho que ele foi insuperável

fonte http://www.bbc.co.uk/

2008-06-23T00:13:00.001-03:00

Você é o Dohko! Ao lado de Shion de Áries, foi o único sobrevivente da última Guerra Sagrada contra Hades. Com a técnica Misopheta Menos, conseguiu acumular energia por mais de 200 anos. Para isso, ficava sentado na frente da Cachoeira de Rozan com a identidade de Mestre Ancião. O Mestre de Shiryu, além de ser um dos mais poderosos, é o único Cavaleiro de Ouro original que se mantém vivo até o final.

Você é o Shiryu! O mais sábio dos Cavaleiros de Bronze chegou a recuperar a visão depois de matar Máscara da Morte de Câncer. Ele possui apenas um ponto fraco, vulnerável apenas quando lança seu golpe. A sua força compete com Seiya em poder, e a armadura de Dragão tem o escudo mais poderoso dentre todos.

eu juro que não manipulei o resultado...rs

I Sebo Cultural - UNIFAI

2008-06-22T15:53:00.004-03:00

Aconteceu ontem dia 21/06 o primeiro sebo cultural do curso de filosofia no campus Vila Mariana do UNIFAI.

O evento contou com a presença dos professores do curso e também shows de musica e peça de teatro, os alunos e visitantes puderam conferir o lançamento do livro “Sol de Primavera” da aluna Rosemary Chaia, e adquirir vários livros, valendo destacar o livro “As Máscaras do Cogito: A interpretação da realidade humana pela ontologia fenomenológica de Jean-Paul Sartre” da professora Neide Coelho Boëchat, mestra e doutora em filosofia pela PUC – SP.

Que este seja o primeiro de muitos eventos organizados pelo curso de Filosofia, todos os envolvidos e participantes estão de parabéns.

Metal - A Headbanger's Journey

2008-06-20T01:23:00.008-03:00

O documentário foi realizao em 2005 pelo antropólogo canadence Sam Dunn e analisa esse que é considerado por muitos como um dos estilos mais underground do rock.

por Dico do blog http://metalincandescente.blogspot.com/

Há sete anos Sam Dunn resolveu investigar as origens e o impacto cultural do género, tendo visitado o Reino Unido, Alemanha, Noruega, Canadá e Estados Unidos na companhia de Scot McFadyen, guionista e realizador de cinema, para cumprir esse desígnio. O resultado é o documentário Metal: A Headbanger's Journey (aqui numa edição especial com dois DVDs), estreado no Festival Internacional de Cinema de Toronto, no Canadá, em 2005. Na prossecução do seu objectivo Dunn entrevistou figuras míticas como Tony Iommi (Black Sabbath), Dee Snider (Twisted Sister), Vince Neil (Mötley Crüe), Bruce Dickinson (Iron Maiden), Alice Cooper, Ronnie James Dio, Lemmy (Motörhead), Tom Arya e Kerry King (Slayer), entre muitas outras. Executivos da indústria, sociólogos, musicólogos, escritores, jornalistas, investigadores, DJs e outros peritos foram igualmente ouvidos. Portanto, Metal: A Headbanger’s Journey é muito mais do que uma peça cinematográfica, revelando-se um misto de rigorosa investigação académica e jornalística, em que se tenta perspectivar, de dentro para fora – e de forma lúdico-didática -, a visão que os fãs de Metal em particular e a sociedade em geral têm do género. Notoriamente, Dunn esforçou-se por desenvolver um trabalho imparcial. Consegui-o na medida exacta em que separa a ética académica do cientista social (determinante para garantir a validade científica de uma investigação) e o entusiasmo esfuziante do fã apaixonado. Seguramente, não terá sido fácil gerir os sentimentos e, ao mesmo tempo, preservar a neutralidade exigida. Por isso, o antropólogo, que neste documentário se estreou como guionista, realizador, produtor e narrador (fazendo magnífico uso da sua dicção perfeita e timbre apaziguador), está de parabéns. O feeling do it yourself, quase underground, que o documentário emana, não poderia, também, ser mais adequado.Intensa e empolgante, a obra apresenta, no DVD 1, vários capítulos, que abordam as origens do termo "heavy metal", as características da sonoridade, as suas raízes musicais, o ambiente vivido no Metal, o comportamento dos fãs, a cultura própria do estilo, a censura a que é submetido (com menção obrigatória ao PMRC), género e sexualidade (Glam Metal, machismo e o advento das bandas femininas são os temas abordados), religião e satanismo (a não referência ao White Metal gerou uma lacuna) e morte e violência (em que se aborda a imagética agressiva inerente ao género).O DVD 2 apresenta a árvore genealógica do Metal, com a história de todos os subgéneros, um mini-documentário acerca do Black Metal norueguês (que aborda as origens do estilo, a mitologia nórdica e o satanismo, dando especial ênfase aos trágicos acontecimentos do início dos anos 90), a íntegra das entrevistas com músicos disponíveis no DVD 1 (18, no total, com destaque para aquela com o malogrado Denis "Piggy" D'Amour e Michel "Away" Lengevin, respectivamente guitarrista e baterista dos Voivod), curiosidades das viagens efectuadas no âmbito da realização do documentário e um trailer.

Sam Dunn - Antropólogo e Headbanger

O Segredo de Beethoven

2008-06-18T02:21:00.010-03:00

Ed Harris decifra um enigma que pareciaimpossível: o do íntimo de Beethoven por Isabela Boscov

Um dos mistérios mais estupendos da história da música é que o alemão Ludwig van Beethoven (1770-1827) tenha composto a Nona Sinfonia, de força e complexidade indescritíveis, quando já estava surdo como uma porta. Como ele nunca foi um grande missivista e a essa altura vivia também como um recluso, sem um círculo de confidentes, faltam aos pesquisadores subsídios para entender o que se passava no íntimo de Beethoven enquanto ele compunha sua obra monumental, e como se travou sua guerra entre som e silêncio. Em O Segredo de Beethoven (Copying Beethoven, Estados Unidos/Alemanha, 2006), a diretora polonesa Agnieszka Holland oferece uma versão ficcionalizada dos fatos.
Mas é uma versão tão bem arranjada, e tão atenta para com aquilo que efetivamente se sabe sobre a busca artística do compositor – por exemplo, sua crença de que o sagrado e o profano eram esferas antagônicas, mas não opostas, do espírito humano –, que, se non è vera, è ben trovata. Em outras palavras, não foi isso que aconteceu, mas bem que poderia ter sido. Para que a platéia ganhe ingresso à intimidade do compositor, Agnieszka e os roteiristas Stephen J. Rivele e Christopher Wilkinson criaram a figura de Anna Holtz, uma jovem estudante de composição contratada como copista do mestre, para passar a limpo suas partituras. Interpretada de forma correta e discreta pela alemã Diane Kruger (antes vista como a inexpressiva Helena de Tróia), a pupila toma um tombo ao constatar quanto o gênio tem de humano.

O temperamento de Beethoven é medonho, seus aposentos são imundos e seu amor opressivo reduziu seu sobrinho, Karl, a uma figura patética. Mas essa medalha tem um reverso, e Anna se fascina mais ainda do que julgava possível com quanto de genialidade e inspiração esse homem grosseiro é capaz de conter. Felizmente, o filme se esquiva de caracterizar essa atração e repulsa de forma carnal. O erotismo que corre entre Anna e Beethoven se dá num plano mais complicado, mas nem um pouco menos intenso – e é de imaginar quanto de virgindade tenha restado na moça depois de ela passar duas horas com os olhos nos olhos do mestre, durante a estréia da Nona em Viena, marcando tempo para que ele pudesse reger a orquestra sem ouvi-la (na verdade, a tarefa teria sido executada por um amigo do compositor). Na categoria das transas metafóricas, essa fica entre as mais criativas e eficazes.

Mas de nada adiantaria fazer um filme tão engenhoso sobre Beethoven se seu protagonista não fosse crível. É aí que falham as cinebiografias do compositor, como Minha Amada Imortal, com Gary Oldman. E é precisamente aí que Agnieszka acerta em cheio. Em seu filme, o americano Ed Harris faz por Beethoven aquilo que, dois anos atrás, o suíço Bruno Ganz fez por Adolf Hitler em A Queda – de alguma forma, ele compreende o que está no âmago de seu personagem e o ilumina por dentro. Acredita-se que Beethoven não tenha sido sempre irascível como o foi em seus últimos anos, quando enfrentou a tortura da surdez e as exigências sobre-humanas que impôs a si mesmo e a sua obra. Consta que, na juventude, foi expansivo e generoso para com músicos e amigos.

Harris, um ator que costuma se preparar de forma obsessiva, faz de seu velho Beethoven uma soma de tudo o que ele possa ter sido no decorrer da vida – um homem temperamental, rude e egoísta, mas também sensual, vulnerável e até divertido. Acima de tudo, ele localiza nessa bagunça espiritual a origem da contribuição indestrutível de Beethoven: a convicção de que a beleza passa longe do bonito, do organizado e do agradável, como se postulava então. A beleza está no tumulto, na mistura do vulgar e do sublime de que os homens são feitos. Ao suceder em dar forma a essa convicção, Beethoven quebrou as amarras do classicismo e libertou a arte. Faltava, até hoje, alguém capaz de dar forma ao homem que pensou essa idéia. Não falta mais.

Como Beethoven mudou a música

• Magistral em quase todos os formatos de composição, Beethoven fez a transição do classicismo para o romantismo, mudando a percepção do que era o belo na música
• Suas sinfonias (em especial a Terceira, a Quinta e a Nona) transformaram esse tipo de composição em verdadeiras obras de engenharia musical. A orquestra passou a trabalhar como se fosse ela própria um instrumento
• No período clássico, as sinfonias duravam em média quinze minutos, e cada compositor as produzia às dezenas. As de Beethoven duravam pelo menos quatro vezes mais e exigiam um trabalho hercúleo de estruturação tonal e instrumental

O enigma dos 4 livros

2008-06-16T01:45:00.003-03:00

Códigos indecifráveis, autores anônimos, enredos delirantes. Conheça os segredos impressos nas páginas dos livros mais misteriosos da história:

EM UM monastério medieval, um homem está escrevendo. Seus instrumentos: um pergaminho de pele de ovelha e uma pluma. O resultado de seu trabalho será um objeto único e precioso, um tesouro digno de ser guardado a sete chaves e contemplado com espanto e admiração por gerações de estudiosos: um livro.

Essa cena se repetiu inúmeras vezes ao longo dos séculos. Nos primórdios, em vez de pergaminhos usava-se argila ou tábuas de madeira com cera. No lugar da pluma, um estilete. Mas o resultado era o mesmo: uma obra literária de personalidade única.
A realidade mudou apenas em 1498, quando o alemão Johannes Gutenberg inventou o tipo móvel. Mudou, mas pouco. As obras surgidas na infância da tipografia estavam longe de ser itens populares. Eram vendidas por fortunas a aristocratas bibliófilos e ricos membros da Igreja.

Foi apenas no século 19, após a Revolução Industrial, que o livro se incorporou ao dia-a-dia. Antes disso, durante milênios e milênios, cada livro era considerado uma relíquia. Não é por acaso, portanto, que algumas obras mantenham até hoje a aura de mistério.

OS LIVROS DO DESTINO

Eram os últimos anos do século 6 a.C. quando uma viajante entrou pelos portões de Roma e pediu uma audiência com Tarquínio, governante da cidade. A estrangeira trazia 9 livros que continham "revelações divinas". Pediu 300 peças de ouro pelo lote, provavelmente escrito em folhas de palmeira ou papiro, já que não havia pergaminhos na época. Tarquínio recusou. Irritada, a desconhecida queimou 3 livros e ofereceu os restantes pelo mesmo preço. Proposta negada, ela destruiu outras 3 obras e repetiu a pedida. Impressionado, Tarquínio consultou seus sacerdotes e comprou os livros sobreviventes. Em seguida encerrou os volumes numa cripta subterrânea sob o Templo de Júpiter Capitolino - o mais importante da cidade.

Esse relato foi narrado por diversos historiadores antigos. Lactâncio, que viveu no século 3 d.C., afirmou que a desconhecida era Sibila de Cumas, sacerdotisa do deus Apolo, que tinha o dom da clarividência. Seus livros estariam repletos de profecias. Hoje, sabe-se que a maior parte da história não passa de lenda. O que não resolve o mistério. Por exemplo: havia, de fato, uma coleção de obras misteriosas nos subterrâneos do Templo de Júpiter. Era conhecida como Libri Fatales, os "Livros do Destino", ou Libri Sibillini, os "Livros da Sibila".

Escritos em grego, os volumes só podiam ser manuseados por sacerdotes conhecidos como quindecemviri, ou "os quinze homens", e sob ordem expressa do Senado. Revelar seu conteúdo rendia a pena de morte. Os livros eram consultados sempre que uma calamidade se aproximava. Interpretando os versos, os sacerdotes encontravam a solução para o problema e prescreviam construções de templos, orações ou sacrifícios humanos. A enigmática coleção foi destruída em 83 a.C., quando o Templo de Júpiter ardeu em chamas. De seu conteúdo, restaram apenas alguns poucos versos.

A origem dos Libri até hoje intriga historiadores. Para o francês Raymond Bloch, as obras foram escritas pelos etruscos - povo que habitava a Itália antes de Roma ser fundada - e traduzidas para o grego. Há quem opine que tudo não passava de embuste. "Os livros podem ter sido forjados pelo próprio Tarquínio, que usaria as profecias para justificar suas decisões", escreveu a espanhola Concha de Salamanca no Dicionário del Mundo Clásico.

A história dos Libri não acabou com o incêndio do templo. Até o século 4, escritores forjaram cópias da coleção para propagandear o cristianismo: os versos traziam previsões, "escritas séculos antes do nascimento de Jesus", que falavam sobre a vinda do Messias. As farsas circularam pela Europa durante séculos e foram reunidas num único volume pelo editor Servatius Gallaeus, na Holanda. Isso em1689.

DELÍRIOS DE SÃO TOMÁS

Um casal de gêmeos siameses é embalado por um pássaro azul gigante. Enquanto isso, dois cavaleiros cruzam lanças montados em feras monstruosas: o primeiro usa um elmo feito de raios de sol, o segundo tem 3 rostos semelhantes às fases lunares. Mais adiante, uma criança nua, com a cabeça estraçalhada, arranca pedaços do tórax e os oferece a um companheiro. Sob as asas negras de um corvo, um macaco sorridente toca violino.

Não, leitor, essas cenas não estão em um quadro de Salvador Dali. As imagens acima fazem parte dos tesouros gráficos do Aurora Consurgens - em latim, "Aurora que Surge", escrito entre os séculos 13 e 15, um dos livros mais obscuros da Idade Média. Grande parte do seu mistério gira em torno do nome do autor. De acordo com tradições medievais, esse seria o último livro escrito por são Tomás de Aquino, um dos maiores pensadores do cristianismo.

Considerado incompreensível pela maioria dos estudiosos, Aurora pertence a um gênero há muito desaparecido: o tratado alquímico. A alquimia era uma espécie de ciência primitiva, que misturava química, filosofia, astrologia e misticismo. Seus praticantes dedicavam-se a uma tarefa digna de contos fantásticos: encontrar a fórmula da "pedra filosofal", substância capaz de converter metais em ouro e de prolongar a vida. As imagens podem ser vistas como metáforas para os processos de transformação - um animal macho e um animal fêmea juntos, por exemplo, poderiam simbolizar a união do enxofre com o mercúrio, substâncias que os alquimistas consideravam opostas.

Durante centenas de anos, o Aurora foi uma das obras mais raras do mundo ocidental. Suas cópias limitavam-se a manuscritos esparsos. Até que no início do século 20 uma reprodução foi casualmente descoberta por um bibliófilo famoso: o psicólogo suíço Carl J. Jung, que ficou hipnotizado pelas imagens fantasmagóricas e interpretou os símbolos alquímicos do Aurora como alegorias do inconsciente humano. Jung levava a sério a versão que atribuía a obra a são Tomás. Para ele, o livro era uma transcrição das últimas palavras do filósofo, pronunciadas em seu leito de morte no mosteiro de Santa Maria della Fossa-Nuova, na Itália.
A hipótese é apoiada nos relatos de alguns biógrafos que afirmam que o santo morreu em estado de perturbação mental, assombrado por delírios místicos e visões do além. "À primeira vista, o Aurora parece um texto esquizofrênico, com múltiplos sentidos divergentes", diz Gelson Luis Roberto, presidente do Instituto Junguiano do Rio Grande do Sul. "Mas um olhar mais cuidadoso revela que, talvez, trate-se dos últimos estertores de uma mente brilhante."

O ENIGMA DE VENEZA

Os livros impressos no século 15 são conhecidos como incunabula - de incunabulum, em latim, "berço" ou "princípio". Raros, frágeis e belos, são objeto de desejo de qualquer bibliófilo. Em dezembro de 1499, chegou às estantes de Veneza um dos incunabula mais estranhos e controvertidos. A obra tem biografia tão intrigante quanto o título da capa: Hypnerotomachia Poliphili, que numa tradução aproximada do grego significa "A Luta Amorosa de Poliphilo em um Sonho".
A autoria é desconhecida - apenas o editor é conhecido: Aldus Manutius, o primeiro impressor profissional da Itália.

O Hypnerotomachia tem uma característica célebre: as magníficas ilustrações em litogravura. "O livro representa uma revolução na história da tipografia. É uma obra de arte", diz o empresário e bibliófilo José Mindlin, um dos poucos sul-americanos que contam com um exemplar na prateleira.
Mas o que fez mesmo a fama do livro é o fato de ser um dos mais complicados de todos os tempos. Escrito numa mistura de latim, italiano, grego, hebraico, árabe e imitações de hieróglifos egípcios, a narrativa mistura pesadelos sanguinolentos, aventuras intricadas e devaneios eróticos, entremeados por comentários sobre literatura, arte e música.
O enredo é um labirinto: durante um sonho, Poliphilo parte em busca de sua amada, Polia, atravessando bosques, ruínas e cidades bizarras. Nesse cenário delirante, depara com deuses, ninfas e dragões. Um texto do século 16 sugeriu que a narrativa obscura e as ilustrações enigmáticas eram partes de um código alquímico.
No best seller O Enigma do Quatro, publicado no Brasil em 2005, os autores tentam encontrar significados ocultos nos jogos de palavras do livro.
Sobre a misteriosa identidade do autor, existem apenas pistas. Por exemplo: alinhadas, as letras iniciais de cada um dos 38 capítulos formam a frase "Poliam Frater Franciscus Colonna Peramavit" - em latim, "O irmão Francisco Colona amava Polia loucamente". Sabe-se que na época havia dois Franciscos Colonna: um aristocrata romano e um monge dominicano - este, o maior suspeito. De acordo com os anais dominicanos, por volta de 1500 ele solicitou um empréstimo para ajudar na publicação de um livro. Na década de 1990, a estudiosa francesa Liane Lefaivre sugeriu nova hipótese: o autor seria Leon Battista Alberti, espécie de artista multimídia do Renascimento, que era pintor, músico, arquiteto, filósofo, poeta e lingüista. Com um currículo desse calibre, Alberti bem que poderia ter escrito o livro mais complicado da literatura ocidental.

O DOUTOR FANTÁSTICO

A aura de mistério que cerca os Libri Fatales ou o Aurora Consurgens é alimentada pelo anonimato. Já as Opera Omnia Paracelsi ("Obras Completas de Paracelso") entraram para o panteão dos enigmas pelo motivo oposto: as lendas e controvérsias que cercam a figura de seu autor.
O suíço Theophrastus Philipus Aureolus Bombastus, mais conhecido como Paracelso, é um dos autores mais esquisitos na história. Era médico, químico e astrólogo; baixinho, enfezado e beberrão. Viajou com uma pequena trouxa de roupa pela França, Suécia, Rússia. Há quem diga que ele foi até a China, que estudou os segredos dos sábios de Constantinopla.

Paracelso fez fama transcrevendo suas experiências. Para ele, o Universo tinha demônios, espíritos e bruxas. Magia e ciência se cruzavam. E o mundo guardava uma doutrina secreta, passada a cada geração por magos persas, sacerdotes egípcios e alquimistas medievais, que ensinava a transformar metais, prever o futuro e tratar doenças incuráveis. Os inimigos esbravejavam, mas não conseguiam resolver a contradição: parecia inexplicável que a ciência maluca de Paracelso funcionasse tão bem - ele conseguia curar mais gente do que seus críticos.

A maior parte dos seus escritos foi reunida na coleção Omnia Opera, publicada no século 16. Desde então, sua fama oscila de louco a visionário. "Ele é uma figura controvertida, no limite entre a ciência e o obscurantismo", diz Jorge de Carvalho, antropólogo da Universidade Nacional de Brasília. Essa combinação de cientista moderno e feiticeiro medieval ainda é um enigma - e as páginas de seus tratados continuam tão intrigantes e perturbadoras quanto 5 séculos atrás.

Escrito por José Francisco Botelho para a Revista Superintessante

Qual a percepção dos filósofos e estudiosos das Ciências Sociais em relação ao sapo que não lava o pé?

2008-06-15T21:33:00.003-03:00

Olavo de Carvalho:

O sapo não lava o pé. Não lava porque não quer. Ele mora lá na lagoa, não lava o pé porque não quer e ainda culpa o sistema, quando a culpa é da PREGUIÇA. Este tipo de atitude é que infesta o Brasil e o Mundo, um tipo de atitude oriundo de uma complexa conspiração moscovita contra a livre-iniciativa e os valores humanos da educação e da higiene! (Olavo de Carvalho é um filósofo e comentarista político brasileiro. Mesmo não confirmando, sua posição política, na teoria, seria considerada de direita - ou extrema direita conservadora. Diga - se de passagem, Olavo de Carvalho, independente se é ou não de extrema direita, é com certeza anti - comunista, pois ele mesmo já deixou isso claro. Sendo um anti - comunista, não vê o sapo - o trabalhador ou operário, numa visão mais marxista - como um membro de uma classe desfavorecida por conta do Sistema. Para Olavo, qualquer pessoa (ou o 'sapo') pode ter uma condição financeira plena, basta apenas trabalhar*. No caso, o pobre - ou, no caso, o sapo que não lava o pé - não se esforçou o suficiente para enriquecer, ou na pior das hipóteses, é um vagabundo vive na custa de outros sapos).
*na percepção marxista, o trabalho é exploratório e a proporção do número de horas de trabalho para o quanto se recebe é inversa - logo, quanto mais se trabalha, menos se ganha dinheiro.

Marx:

A lavagem do pé, enquanto atividade vital do anfíbio, encontra-se profundamente alterada no panorama capitalista. O sapo, obviamente um proletário, tendo que vender sua força de trabalho para um sistema de produção baseado na detenção da propriedade privada pelas classes dominantes, gasta em atividade produtiva alienada o tempo que deveria ter para si próprio. Em conseqüência, a miséria domina os campos, e o sapo não tem acesso à própria lagoa, que em tempos imemoriais fazia parte do sistema comum de produção. (Marx, em seu clássico "Manifesto do Partido Comunista", apresenta a divisão de classes no sistema econômico, a dicotomia do dominador e do dominado: a burguesia e o proletariado. A metáfora do ato de 'lavar o pé' é a condição sócio - financeira do sapo, este que só poderá lavar o pé quando possuir condições infraestruturais adequadas e, sendo assim, quebrando o sistema comum de produção - onde o operário sai como o 'líder' de si próprio. Para isso, ele teria de organizar uma luta operária com outros sapos, pois somente através desse conflito de classes ele conseguirá o acesso pleno e digno dos recursos sociais, sem a exploração externa.)

Engels: isso mesmo. (ou seja, a idéia é de que Engels nada mais é do que uma maria - vai - com - as - outras, ou melhor, "maria - vai - com - o - Marx")

Foucault:
Em primeiro lugar, creio que deveríamos começar a análise do poder a partir de suas extremidades menos visíveis, a partir dos discursos médicos de saúde, por exemplo. Por que deveria o sapo lavar o pé? Se analisarmos os hábitos higiênicos e sanitários da Europa no século XII, veremos que os sapos possuíam uma menor preocupação em relação à higiene do pé – bem como de outras áreas do corpo. Somente com a preocupação burguesa em relação às disciplinas – domesticação do corpo do indivíduo, sem a qual o sistema capitalista jamais seria possível – é que surge a preocupação com a lavagem do pé. Portanto, temos o discurso da lavagem do pé como sinal sintomático da sociedade disciplinar. (Foucault defende o fato do sapo não lavar o pé como uma decisão pessoal - o princípio da ética de Foucault é relativa, baseado nos critérios de avaliação da pessoa que está decidindo - no caso, o sapo decide não lavar o pé baseado na cultura que lhe conduz).

Weber:
A conduta do sapo só poderá ser compreendida em termos de ação social racional orientada por valores. A crescente racionalização e o desencantamento do mundo provocaram, no pensamento ocidental, uma preocupação excessiva na orientação racional com relação a fins. Eis que, portanto, parece absurdo à maior parte das pessoas o sapo não lavar o pé. Entretanto, é fundamental que seja compreendido que, se o sapo não lava-se o sapo não lava o pé, é porque tal atitude encontra-se perfeitamente coerente com seu sistema valorativo – a vida na lagoa.

Nietzsche:
Um espírito astucioso e camuflado, um gosto anfíbio pela dissimulação - herança de povos mediterrâneos, certamente - uma incisividade de espírito ainda não encontrada nas mais ermas redondezas de quaisquer lagoas do mundo dito civilizado. Um animal que, livrando-se de qualquer metafísica, e que, aprimorando seu instinto de realidade, com a “dolcezza” audaciosa já perdida pelo europeu moderno, nega o ato supremo, o ato cuja negação configura a mais nítida – e difícil – fronteira entre o Sapo e aquele que está por vir, o Além- do-Sapo: a lavagem do pé. (O Além – do – sapo, que na linguagem nietzcheana é o “Übermensch”, ou “Super homem”, é o estágio supremo ao qual o sapo deverá atingir, nesse caso, o ato de lavar o pé o levará à sua superação como animal.O homem, ou melhor, o sapo que ainda não está preparado para essa evolução individual, estará sempre negando aquilo que não pretende fazer – por isso vem o niilismo, a anulação das coisas em sua volta – uma delas, é a negação da higiene dos pés).

Filmer:
Podemos ver que, desde a época de Adão, os sapos têm lavado os pés. Aliás, os seres, em geral, têm lavado os pés à beira da lagoa. Sendo o sapo um descendente do sapo ancestral, é legítimo, obrigatório e salutar que ele lave seus pés todos os dias à beira do lago ou lagoa. Caso contrário, estará incorrendo duplamente em pecado e infração.

Locke:
Em primeiro lugar, faz-se mister refutar a tese de Filmer sobre a lavagem bíblica dos pés. Se fosse assim, eu próprio seria obrigado a lavar meus pés na lagoa, o que, sustento, não é o caso. Cada súdito contrata com o Soberano para proteger sua propriedade, e entendo contido nesse ideal o conceito de liberdade. Se o sapo não quer lavar o pé, o Soberano não pode obrigá-lo, tampouco recriminá-lo pelo chulé. E ainda afirmo: caso o Soberano queira, incorrendo em erro, obrigá-lo, o sapo possuirá legítimo direito de resistência contra esta reconhecida injustiça e
opressão.

Kant:
O sapo age moralmente, pois, ao deixar de lavar seu pé, nada faz além de agir segundo sua lei moral universal ‘apriorística’, que prescreve atitudes consoantes com o que o sujeito cognoscente possa querer que se torne uma ação universal. (Kant em sua premissa apresenta três princípios da ética, sendo o primeiro e o mais famoso deles, o conhecimento a priori. Este é o conhecimento que não possui base empírica, ou seja, o sapo não tem o conhecimento de lavar o seu pé, porque nunca o fez – ou seja, não possui experiência nisso – portanto, segundo Kant, não há nada de errado nisso. O outro conhecimento, a posteriori, é o que leva à epistemologia universal, o que predomina que todos os sapos devem lavar os seus pés. Mas enquanto o sujeito (sapo) não lava o seu pé, isso não significa que ele é um sujeito imoral, pois lavar o pé não é condição universal de sobrevivência dos sapos).

Freud:
Um superego exacerbado pode ser a causa da falta de higiene do sapo. Quando analisava o caso de Dora, há vinte anos, pude perceber alguns dos traços deste problema. De fato, em meus numerosos estudos posteriores, pude constatar que a aversão pela limpeza, do mesmo modo que a obsessão por ela, podem constituir-se num desejo de autopunição. A causa disso encontra-se, sem dúvida, na construção do superego a partir das figuras perdidas dos pais, que antes representavam a fonte de todo conteúdo moral do girino.
Nota de Freud: Kant jamais lavou seus pés.

Jung:
O mito do sapo do deserto, presente no imaginário semita, vem a calhar para a compreensão do fenômeno. O inconsciente coletivo do sapo, em outras épocas desenvolvido, guardou em sua composição mais íntima a idéia da seca, da privação, da necessidade. Por isso, mesmo quando colocado frente a uma lagoa, em época de abundância, o sapo não lava o pé.

Sartre/Kierkegaard:
O sapo lavando o pé ou não, o que importa é a existência. O sapo é um ser livre para escolher se quer ou não lavar o pé. (Os autores Existencialistas apresentam a liberdade de escolha, e a do sapo foi categórica – escolheu não lavar os pés. Porém, essa escolha implica na aceitação do resultado desta ação).

Hegel:
Podemos observar na lavagem do pé a manifestação da Dialética. Observando a História, constatamos uma evolução gradativa da ignorância absoluta do sapo – em relação à higiene – para uma preocupação maior em relação a esta. Ao longo da evolução do Espírito da História, vemos os sapos se aproximando cada vez mais das lagoas, cada vez mais comprando esponjas e sabões. O que falta agora é, tão somente, lavar o pé, coisa que, quando concluída, representará o fim da História e o ápice do progresso.

Comte:
O sapo deve lavar o pé, posto que a higiene é imprescindível. A lavagem do pé deve ser submetida a procedimentos científicos universal e atemporalmente válidos. Só assim poder-se-á obter um conhecimento verdadeiro a respeito.

Schopenhauer:
O sapo cujo pé vejo lavar é nada mais que uma representação, um fenômeno, oriundo da ilusão fundamental que é o meu princípio de razão, parte componente do principio individuationis, a que a sabedoria vedanta chamou "véu de Maya". A Vontade, que o velho e grande filósofo de Königsberg chamou de Coisa-em si, e Platão localizava no mundo das idéias, essa força cega que está por trás de qualquer fenômeno, jamais poderá ser capturada por nós, seres individuados, através do princípio da razão, conforme já demonstrado por mim em uma série de trabalhos, entre os quais o que considero o maior livro de filosofia já escrito no passado, no presente e no futuro: "O mundo como vontade e representação".

Platão1:
Górgias: Por Zeus, Sócrates, os sapos não lavam os seus pés porque não gostam da água!Sócrates: Pensemos um pouco, ó Górgias. Tu assumiste, quando há pouco dialogava com Filebo, que o sapo é um ser vivo, correto?
Górgias: Sou forçado a admitir que sim.Sócrates: Pois bem, e se o sapo é um ser vivo, deve forçosamente fazer parte de uma categoria determinada de seres vivos, posto que estes dividem-se em categorias segundo seu modo de vida e sua forma corporal; os cavalos são diferentes das hidras e estas dos falcões, e assim por diante, correto?

Górgias: Sim, tu estás novamente correto.
Sócrates: A característica dos sapos é a de ser habitante da água e da terra, pois é isso que os antigos queriam dizer quando afirmaram que este animal era anfíbio, como, aliás, Homero e Hesíodo já nos atestam. Tu pensas que seria possível um sapo viver somente no deserto, tendo ele necessidade de duas vidas por natureza,ó Górgias?Górgias: Jamais ouvi qualquer notícia a respeito.

Sócrates: Pois isto se dá porque os sapos vivem nas lagoas, nos lagos e nas poças, vistos que são animais, pertencem e uma categoria, e esta categoria é dada segundo a característica dos sapos serem anfíbios.Górgias: É verdade.Sócrates: precisando da lagoa, ó Górgias meu caro, tu achas que seria o sapo insano o suficiente para não gostar de água?Górgias: não, não, não, mil vezes não, Ó Sócrates!Sócrates: Então somos forçados a concluir que o sapo não lava o pé por outro motivo, que não a repulsa à água

Górgias: de acordo

Platão2:
O sapo que vemos é nada além da corruptela do sapo ideal, que a alma conheceu antes da Queda. O sapo ideal lava seus pés eternos com esponjas imutáveis, num mundo sem movimento. O sapo imperfeito, porém, jamais lava os pés.

Aristóteles:
O [sapo] lava de acordo com sua natureza! Se imitasse, estaria fazendo arte . Como [a arte] é digna somente do homem, é forçoso reconhecer que o sapo lava segundo sua natureza de sapo, passando da potência ao ato. O sapo que não lava o pé é o ser que não consegue realizar [essa] transição da potência ao ato.Diógenes, o Cínico:
Dane-se o sapo, eu só quero tomar meu sol.

Parmênides de Eléia:
Como poderia o sapo lavar os pés, ó deuses, se o movimento não existe?Heráclito de Éfeso:
Quando o sapo lava o pé, nem ele nem o pé são mais os mesmos, pois ambos se modificam na lavagem, devido à impermanência das coisas.

Epicuro:
O sapo deve alcançar o prazer, que é o Bem supremo, mas sem excessos. Que lave ou não o pé, decida-se de acordo com a circunstância. O vital é que mantenha a serenidade de espírito e fuja da dor.

Estóicos:
O sapo deve lavar seu pé de acordo com as estações do ano. No inverno, mantenha-o sujo, que é de acordo com a natureza. No verão, lave-o delicadamente à beira das fontes, mas sem exageros. E que pare de comer tantas moscas, a comida só serve para o sustento do corpo.

Descartes:
nada distingo na lavagem do pé senão figura, movimento e extensão. O sapo é nada mais que um autômato, um mecanismo. Deve lavar seus pés para promover a autoconservação, como um relógio precisa de corda.

Maquiavel:
A lavagem do pé deve ser exigida sem rigor excessivo, o que poderia causar ódio ao Príncipe, mas com força tal que traga a este o respeito e o temor dos súditos. Luís da França, ao imperar na Itália, atraído pela ambição dos venezianos, mal agiu ao exigir que os sapos da Lombardia tivessem os pés cortados e os lagos tomados caso não aquiescessem à sua vontade. Como se vê, pagou integralmente o preço de tal crueldade, pois os sapos esquecem mais facilmente um pai assassinado que um pé cortado e uma lagoa confiscada.

Rousseau:
Os sapos nascem livres, mas em toda parte coaxam agrilhoados; são presos, é certo, pela própria ganância dos seus semelhantes, que impedem uns aos outros de lavarem os pés à beira da lagoa. Somente com a alienação de cada qual de seu ramo ou touceira de capim, e mesmo de sua própria pessoa, poder-se-á firmar um contrato justo, no qual a liberdade do estado de natureza é substituída pela liberdade civil.

Horkheimer e Adorno:
A cultura popular diferencia-se da cultura de massas, filha bastarda da indústria cultural. Para a primeira, a lavagem do pé é algo ritual e sazonal, inerente ao grupamento societário; para a segunda, a ação impetuosa da razão instrumental, em sua irracionalidade galopante, transforma em mercadoria e modismo a lavagem do pé, exterminando antigas tradições e obrigando os sapos a um procedimento diário de higienização. (Os membros da Escola de Frankfurt, que propagaram a Teoria Crítica Social, consideram o ato de lavar o pé como parte de uma ideologia dominadora, que fortalece o determinismo social. No caso, o sapo que não lava o pé estaria praticando a Racionalidade Crítica, pois vai contra os princípios de reificação da limpeza dos pés, ou seja, a banalização dela. Ele – o sapo – seria a contracultura também, pois acaba negando o Sistema, o processo de padronização promovido pela massificação).

Gramsci:
O sapo, e além dele, todos os sapos, só poderão lavar seus pés a partir do momento em que, devido à ação dos intelectuais orgânicos, uma consciência coletiva principiar a se desenvolver gradativamente na classe batráquia. Consciência de sua importância e função social no modo de produção da vida. Com a guerra de posições - representada pela progressiva formação, através do aparato ideológico da sociedade civil, de consensos favoráveis– serão criadas possibilidades para uma nova hegemonia, dessa vez sob a direção das classes anteriormente subordinadas.

Bobbio:
existem três tipos de teoria sobre o sapo não lavar o pé. O primeiro tipo aceita a não-lavagem do pé como natural, nada existindo a reprovar nesse ato. O segundo tipo acredita que ela seja moral ou axiologicamente errada. A terceira espécie limita-se a descrever o fenômeno, procurando uma certa neutralidade.

Kelsen:
Ao sapo é obrigatório não lavar o pé, pois da conduta contrária resulta a aplicação de uma sanção objetivamente válida de acordo com o direito positivo. É, ademais, moral que o sapo não lave o pé, pois o direito positivo é o único ordenamento social que possui critérios objetivos e universais para qualificar o comportamente dos indivíduos.

Mais sobre Logan na IIWW

2008-06-14T22:17:00.004-03:00

Cenas rodadas na praia Blacksmiths, na Austrália, incluem uma presença-surpresa.

Noticia originalmente publicada em http://www.omelete.com.br/
Por Marcelo Hessel
As cenas de X-Men Origins: Wolverine rodadas esta semana na praia Blacksmiths, na Austrália - cujas fotos linkamos aqui - envolviam alguns figurantes. Um desses extras escreveu para o site SuperheroHype explicando o que eles estavam filmando lá.
O relato tem spoilers leves. O terceiro parágrafo apresenta uma informação importante.

"A cena era parte da Segunda Guerra Mundial, na praia Omaha [código que o
exército dos EUA usou no seu desembarque na Normandia, no Dia D]. Cerca de 70
extras foram contratados para a cena do desembarque, entre figurantes normais e
pessoas treinadas em práticas militares, como eu, que sou oficial de reserva na
Austrália. Essa prática de alguns extras deu às cenas mais realismo, a meu ver.
Poucos de nós, liderados por Logan, conseguem deixar a praia e lutar até os
bunkers dos alemães.
Usamos os unifomes da 29a. Divisão de Infantaria. Como
desembarcamos sob fogo cerrado, eu diria que estávamos no 116º Regimento, mas
não fomos os primeiros a descer do barco, ainda que estivéssemos na primeira
onda de ataque. Se você for um perfeccionista com a história, pode achar que os
detalhes são um pouco misturados, mas essas coisas acontecem nos filmes. Se eu
tivesse que arriscar eu diria que éramos a Companhia C do 116º Regimento da 29a.
Divisão de Infantaria.
Hugh Jackman e Liev Schreiber [que interpreta
Dentes-de-Sabre] parecem ser caras legais. Hugh disse algumas palavras de
encorajamento pra gente antes de filmar e Liev tinha cara de quem estava
gostando de estar ali no set. Os dois se molharam e ficaram cobertos de areia
como nós. São três pelotões que desembarcam com Logan e [Victor] Creed, e os
heróis estavam no primeiro pelotão, que foi basicamente exterminado. Mas os dois
têm fator de cura mutante..."

O filme que contará a origem do mutante canadense, sua passagem pelo programa Arma X e seu relacionamento com vilões e aliados estréia em 1º de maio de 2009.

Os benefícios da solidão

2008-06-12T23:15:00.004-03:00

Por Douglas Tufano

A solidão parece não ter lugar no mundo de hoje. Muita gente, aliás, parece ficar apavorada à simples idéia da solidão. A propaganda nos bombardeia enfiando em nossa cabeça que o bom é sair para se divertir com os outros, é ir a baladas junto com centenas de outras pessoas, misturar-se à multidão, cantar, dançar e beber até esquecer-se de tudo, inclusive (e principalmente) de si mesmo. Parece que se alguém prefere ficar sozinho, é porque tem algum problema. Atualmente, para a maioria das pessoas, solidão não combina com felicidade.

E, no entanto, isso me parece um grande equívoco.

Querer ficar sozinho, sair da agitação frenética da diversão barulhenta para recolher-se no silêncio de um quarto, para ler, ouvir música suave e pensar é um sintoma de saúde mental, pois precisamos desses momentos de recolhimento para escapar da roda-viva massacrante do quotidiano.

Hoje em dia, entretanto, tudo conspira contra a solidão. Se vamos a um hotel-fazenda, por exemplo, logo aparecem os monitores de lazer que querem nos obrigar a participar de brincadeiras, jogos, gincanas. Se você diz que quer ficar sossegado num canto, apreciando a paisagem, eles fazem cara de espanto. Não admitem que alguém possa se sentir bem assim. E lá vão eles arrastando as pessoas para a diversão obrigatória! E é assim também que vamos acostumando as crianças, inculcando nelas a falsa idéia de que só no meio da bagunça e da agitação é que se pode ser feliz e curtir a vida.

Um filósofo americano chamado Santayana escreveu: "A educação para a vida deveria incluir aulas de solidão." Realmente, aprendemos muito com a solidão, que não se confunde com a tristeza nem com o isolamento. Ficar sozinho não significa ficar triste ou melancólico, não é um desejo de isolar-se para fugir dos outros. Tirar um momento para ficar sozinho significa extrair prazer da própria companhia, abrir espaço para a reflexão, reencontrar o próprio ritmo. É preciso desconfiar daqueles que temem a solidão. Esses, sim, devem ter algum problema, pois evitam desesperadamente ficar a sós consigo mesmos, como se fugissem de algo ameaçador. Muitas vezes, aliás, são justamente as pessoas tristes que procuram a multidão, fingindo acreditar que aquela agitação toda é sinônimo de autêntica felicidade ou alegria.

A solidão nos disciplina, incutindo um senso de recolhimento que nos ajuda a ordenar os pensamentos, a clarear as idéias. Podemos ler calmamente um livro e "conversar" com seu autor, concordando ou discordando dele. Podemos ouvir música e "viajar", em gostosos devaneios. Podemos simplesmente ficar em silêncio e meditar, pensando na vida. No entanto, um jovem que trocar uma balada de sábado à noite por um momento de solidão em seu quarto provoca enorme espanto nos colegas e até na própria família! Todos o olham como se fosse um extraterrestre. Mas querer fazer isso é absolutamente normal e necessário. É sintoma de amadurecimento. Poder estar sozinho por algum tempo é o momento precioso que temos para curtir nossa individualidade, para mergulhar em nosso mundo interior. Esse tipo de solidão nos revigora para a convivência com os outros e nos ajuda a entender melhor o que se passa à nossa volta.

Douglas Tufano nasceu na cidade de São Paulo em 1948. Formado em Letras e Pedagogia pela USP, dedica-se ao magistério desde 1969.
Foi professor efetivo da rede oficial de ensino de São Paulo e trabalhou também em escolas particulares, tendo lecionado Português, Literatura Brasileira e História da Arte.
Atualmente, ministra cursos de capacitação para professores de todo o Brasil, a convite de Secretarias de Educação e instituições particulares de ensino.
É autor de vários livros didáticos e paradidáticos, publicados por diversas editoras do Brasil.
Tem monitorado grupos em visitas didáticas a museus de arte no Brasil e no exterior.

artigo originalmente publicado em http://douglastufano.multiply.com/

APEOESP propõe realização de assembléia geral dia 13

2008-06-12T10:59:00.005-03:00

"Subsedes devem realizar Reunião Extraordinária de Representantes de Escola dia 03 de junho; APEOESP propõe realização de assembléia geral dia 13, às 14 horas, na Praça da República"

Professoares da rede pública estadual devem parar amanhã para comparecer a assembléia que trata do decreto do governador José Serra.
No artigo 7º, fica determinado que os professores que foram obrigados a acumular mais de 10 faltas, de qualquer natureza, e aqueles que usufruíram de licenças como médicas e prêmio, excetuando- se a licença gestante, também estão impedidos de optar pelo artigo 22.
Além disso, determina que o período de afastamento para substituição deverá ser igual ou superior a 200 dias e a carga horária do substituído igual ou superior à do substituto.
O Governador ataca os direitos dos professores previstos nas legislações vigentes está no artigo 10: o docente titular de cargo que optar por concorrer a vaga pelo artigo 22 só poderá fazê-lo em nível de Diretoria de Ensino. As aulas de sua escola de origem lhe serão atribuídas compulsoriamente.
Em relação à contratação dos ACTs, o decreto prevê a realização de um processo seletivo simplificado, de âmbito regional, para professores não vinculados à rede. Em caso de perda de vínculo, o docente não poderá retornar caso não seja aprovado neste processo
seletivo, ou seja, ficará impedido de participar de qualquer processo de atribuição de classe e/ou aulas durante os anos letivos em que vigorar a classificação da seleção.
Os professores em estágio probatório estão impedidos de concorrer à atribuição de vagas pelo artigo 22 da Lei 444/85 e participar dos concursos de remoção.
O Decreto determina também que os concursos públicos serão regionalizados.

maiores detalhes no site da APEOESP http://www.apeoesp.org.br/

Dia dos Namorados

2008-06-12T10:46:00.003-03:00

Para Freud, o termo 'amor' é reservado para o movimento do eu na direção do objeto para além da relação de puro prazer. Ou seja, ainda que portando a marca do pulsional (sexual), o amor a ultrapassa. Lacan dirá que, quando se trata do amor, o que está em jogo é a suposição de um ser no outro. Iludido pelo significante (que sugere que haja ser), o sujeito busca, com o amor, fazer signo, suspendendo, ainda que provisoriamente, o deslizamento infinito do desejo.
Contudo o amor acaba gerando uma certa dominação não falo aqui da philia, ou do amor platônico falo sobretudo do aspecto sexual do amor.
Abaixo segue um trecho bem interessante sobre esta questão.

"Você já amou? É horrível, não? Você fica tão vulnerável. O amor abre o seu peito e abre o seu coração e isso significa que qualquer um pode entrar em você e bagunçar tudo. Você ergue todas essas defesas. Constrói essa armadura inteira, durante anos, para que nada possa lhe causar mal. Aí uma pessoa idiota, igualzinha a qualquer outro idiota, entra em sua vida. Você dá a essa pessoa um pedaço seu, e ela nem pediu. Um dia, ela faz alguma coisa besta como beijar você ou sorrir, e de repente sua vida não lhe pertence mais. O amor faz reféns. Ele entra em você. Devora tudo que é seu e lhe deixa chorando na escuridão. E então uma simples frase como 'talvez devêssemos ser apenas amigos' se transforma em estilhaços de vidro rasgando seu coração. Isso dói. Não só na sua imaginação ou mente. É uma dor na alma, uma dor no corpo, é uma verdadeira dor-que-entra-em-você-e-o-destroça-por-dentro. Nada deveria ser assim, principalmente o amor.Odeio o amor".
(Sandman-Entes Queridos nº 65)

Existe também o “amor descartável” o amor contemporâneo, moderninho, esse tipo de amor é sem duvida reflexo de um profundo esvaziamento do ser humano em geral, fruto de nossa sociedade consumista e descartável uma sociedade que promove um dia como o de hoje onde o que importa não é a noção de amor e sim o que você vai dar para seu namorado(a), e se o amor tem que ser assim eu também o odeio.

Filosofia - Raffaello Sanzio

2008-06-12T10:08:00.001-03:00

Filosofia - Raffaello Sanzio
detalhe do afresco em Stanza della Segnatura.

Aqui a Filosofia é representada como uma mulher, as cores do vestido representam os quatro elementos: vermelho (fogo), azul (ar), verde (água) e marrom dourado (terra). Na mão da mulher que representa a filosofia há dois livros, um sobre a natureza e outro sobre a moral. Os querubins carregam placas com a inscrição de inspiração aristotélica Causarum Cogito (conheça através das causas), ou seja conheça através das perguntas “Por que?”, “Como?”, “Para que?” e “De que é feito?”.

“Afinal, quem era mais ou menos sofista?”

2008-06-12T09:19:00.004-03:00

Palavras-chave: influência grega, justiça, ideologia.

Resumo
Neste artigo examinamos o pensamento de Sócrates, Platão e dos Sofistas, observando suas idéias sobre a vida civil, a justiça e a lei. Enquanto Sócrates e Platão são idealistas e conservadores em relação ao conhecimento, à ética, e à justiça, defendendo a aristocracia, os Sofistas adotam uma teoria relativista do conhecimento, da ética e da justiça e os valores da democracia. Examinamos as bases ideológicas e políticos das críticas de Sócrates e Platão aos Sofistas e a contribuição destes para a análise dos paradigmas dogmáticos na Filosofia, na Ética, na Política e no Direito.

A proposta desta reflexão acerca do artigo “Afinal, quem era mais ou menos sofista?”, escrito pelo professor e mestre em Filosofia Política Isaar Soares de Carvalho é apresentar de forma sucinta o embate entre o pensamento de Sócrates e Platão contra o pensamento sofista, este ultimo notoriamente relativista. Para tal tomamos como base não somente a questão epistemológica em si, mas abordamos, sobretudo do ponto de vista político.

Ao iniciar nossa reflexão gostaríamos de tratar das tradições e contradições sobre os sofistas, como dito pelo professor Isaar Soares em seu artigo “a história da filosofia apresenta visões contraditórias entre si, no que diz respeito aos sofistas”, temos os defensores da chamada linha de Platão e Xenofonte que colocam os sofistas como um verdadeiro perigo para a cidade só que “sofista” originalmente não possuía esse cunho pejorativo, essa pejoratividade se alarga ainda mais com Xenofonte quando este atribui o sinônimo de “prostituto” aos sofistas, porque estes como já é sabido “vendiam" ou melhor “cobravam” por seus ensinamentos e este fato não era visto com bons olhos por Socráticos – Platônicos que consideravam tal atitude pouco louvável.
Recentemente vemos esta “linha” Socrática – Platônica perder força com a apresentação de uma nova visão sobre os sofistas, a indagação é será que os sofistas eram meramente “prostitutos” havidos por dinheiro? A resposta que o autor W.K.C. Guthrie nos coloca é que não, pensar desta forma em relação aos sofistas que contribuíram tanto para áreas como a educação e a democracia seria no mínimo uma forma de concepção reducionista.

Guthrie coloca que os sofistas apenas não procuravam o mesmo rigor em todas as discussões, Aristóteles, por exemplo, em muitos casos estava mais próximo ao pensamento sofista do que propriamente de Platão, na Ética a Nicômaco o mesmo cita:

“... Não devemos procurar o mesmo rigor em todas as discussões indiferentemente, como também não podemos exigir isso nas produções das artes. As coisas belas e as coisas justas que constituem o objeto da política dão margem a tais divergências, a tais incertezas, a ponto de termos acreditado que elas existiam somente por convenção, e não por natureza...” 1, e este não é, pois um típico pensamento sofista?

Guthrie ainda argumenta dizendo que Aristóteles se desfaz ao tratar da ética os paradigmas e leis morais existentes por si mesmos, esta idéia de “relatividade” adotada pelo sofistas vem a contribuir muito para o direito e a democracia. Então por que a querela entre os Socráticos – Platônicos e os sofistas? Para responder a esta indagação se faz importante esclarecer que o motivo desta querela não era somente de caráter epistemológico e moral, mas, indubitavelmente político e ideológico, sendo os sofistas defensores de uma democracia e Platão defensor de uma “República Ideal” (aristocracia), na qual os governantes deveriam ser filósofos. O dialogo entre os dois não podia se dar de outra forma que não por uma troca de farpas.

Segue abaixo uma visão um pouco mais detalhada desta contenda;

Platão, ateniense nato, era de família aristocrática e abastada, e tendo Crítias um dos trinta tiranos que assumiram o poder em 404 a.C. (ao fim da guerra do Peloponeso), como primo de sua mãe, discordava tanto da tirania de Crítias quanto da democracia de Péricles. Esta sua visão pessimista da democracia em grande parte deve-se ao fato da condenação de seu mestre e amigo Sócrates em 403 a.C. por um governo democrático.
_________________
1. ARISTÓTELES, Ética a Nicômaco, I, 3, apud Paul RICOUER, Interpretação e Ideologias, p.63.

Na República, Platão “aceita” seis formas de governo que se subdividem em duas; as Ideais e as Reais ou Corrompidas. Na ordem estariam as Ideais citadas como Monarquia e Aristocracia diferindo-se uma da outra somente em relação ao número de pessoas que governam e as Reais ou Corrompidas encontram-se a Timocracia (Lacedemônia), Oligarquia, Democracia e Tirania, Platão considera a democracia “a pior da formas boas e a melhor das formas más”. O que é realmente importante destacar aqui é que: para Platão o homem aristocrático é “bom e justo” e homem democrático é “licencioso”, acreditando que todas as regras podem ser transgredidas, sendo assim, Platão tinha motivos suficientemente claros para ir contra os sofistas que por sua vez eram democráticos, relativistas e em sua grande maioria estrangeiros.

Conclusão
Respondendo a pergunta quem era mais ou menos sofista, podemos concluir que o fato de Platão promulgar um governo aristocrático contribuiu enormemente para sua visão dos sofistas. Qual seria sua opinião se o mesmo tivesse uma visão democrática de governo? Trata-se não somente de uma questão epistemológica, mas também de uma questão ideológica, a posição que Platão adota em relação aos sofistas está impregnada por sua aristocracia latente.

Reflexão proposta pelo professor Isaar Soares de Carvalho
Trabalho de aproveitamento do terceiro semestre do curso de filosofia do Centro Universitário Assunção (UNIFAI) escrito por Rafael Caminhas

Filosofias no buteco

2008-06-11T22:52:00.001-03:00

Alexandre, Mariana e Rafael (Logan)

filosofias no Buteco

Espanha: plataforma em defesa da Filosofia

2008-06-11T22:04:00.008-03:00

A plataforma em defesa da filosofia fez uma manifestação no dia 31 de março na porta do sol, no centro de Madrid. As reivindicações foram dirigidas essencialmente aos Conselhos de Educação das Comunidades de Madrid e Castilla-La Mancha e centram-se num aumento de carga horária a fim de serem lecionados os temas considerados cruciais nesta disciplina.

Publicado originalmente no http://telegrapho.blog.pt

Logan na II War

2008-06-11T14:43:00.014-03:00

Segundo fotos que apareceram recentemente na rede o canadense em seu filme X-Men Origens: Wolverine vai aparecer lutando pelos aliados na segunda guerra mundial.

Nas hq´s Logan foi treinado no Japão na arte do Ninjitsu, lutou na Guerra Civil Espanhola, na Segunda Guerra Mundial (ao lado do Capitão América), foi agente do Serviço Secreto Canadense e da Agência Central De Inteligência Dos Estados Unidos, mais conhecida como CIA.

O filme que contará a origem do mutante canadense, sua passagem pelo programa Arma X e seu relacionamento com vilões e aliados estréia em 1º de maio de 2009.

Ponto de Mutação

2008-06-11T03:02:00.009-03:00

Vi ontem na aula do Professor Edson Gil, ótimo filme gostei.

PONTO DE MUTAÇÃO

Ficha técnica

Título Original: Mindwalk

Idioma: Inglês, Legendas em Português

Ano de produção: 1990

Duração: 126 min.

Elenco: Liv Ulmann, Sam Waterston, John Heard

Direção: Bernt CapraProdução: Lintschinger/Cohen

Uma cientista desencantada com o projeto Guerra nas Estrelas, um candidato democrata conservador à presidência dos Estados Unidos e um poeta e dramaturgo em crise existencial, discutem, em um castelo medieval no litoral da França, temas como os Caminhos da Ciência, a Natureza e o Homem, Descartes, Einstein, Ecologia, Política, Física Quântica etc., sob a perspectiva de um novo paradigma, uma nova visão de mundo.

“A vida é um monte de padrões de probabilidades de conexões. Essas probabilidades não são probabilidades de coisas e, sim, probabilidades de conexões. Uma partícula é, essencialmente, um conjunto de relações que se estendem para se conectarem à outras coisas. Conexões de outras coisas, mas que também são conexões, e assim por diante. Na física atômica, nunca se tem objetos. A natureza essencial da matéria não está nos objetos, mas nas conexões.

A essência do acorde está nas relações. É a relação entre a duração e a freqüência que compõe a melodia. As relações formam a música. As relações formam a matéria. Esta visão do universo feito de harmonia de sons e relações não é uma descoberta nova. Os físicos estão apenas provando que o que chamamos de objeto, átomo, molécula ou partícula, é só uma aproximação, uma metáfora No nível subatômico, há uma troca contínua de matéria e energia Somos todos parte de uma teia inseparável de relações"

O Anjo

2008-06-10T00:22:00.000-03:00

Sonhei um Sonho! Que quer dizer?
Eu era uma Rainha virgem,
Guardada por um Anjo doce:
Estúpido infortúnio nunca foi enganado!
E chorei noite e dia,
E ela enxugou minhas lágrimas,
E chorei noite e dia,
E escondi-lhe o gozo de meu coração.
Então ele abriu suas asas e voou;
Então a manhã se envolveu de um vermelho rosado;
Sequei minhas lágrimas, e armei meus temores
Com dez mil escudos e lanças.
Logo meu Anjo voltou:
Eu estava armado, voltou em vão;
Porque o tempo da juventude havia voado,
E cabelos cinzas estavam sobre minha cabeça.

William Blake
(Tradução de Patrícia Clemente e Sofia)

Sobre o nome “Regiões Abstratas”.

2008-06-09T10:30:00.001-03:00

Este nome um tanto quanto peculiar vem de uma história proveniente de uma serie de HQ´s conhecida e reconhecida mundialmente, SANDMAN.
No arco chamado Fabulas e Reflexões existe um história sobre um certo Marco Pólo, esta aventura passa-se nos domínios do Sonhar contando com a participação de Fiddler's Green e Rustichello de Pisa, aquele que escreveu no papel as aventuras de Marco Pólo.
Segundo Fiddler's Green as chamadas REGIÕES ABSTRATAS seriam lugares onde as geografias do sonho interferem no real porque nos limites do sonhar, o tempo é mais abstrato que noutros lugares e é nas regiões abstratas que ele o tempo se espirala em si mesmo, nestas regiões as fronteiras entre sonhos e realidade se esvaem ou nem chegam a se formar.
Hoje afirma Green as regiões abstratas são raras mais ainda surgem ocasionalmente.

Não creio que seja preciso explicar com maiores detalhes a proposta deste blog.